ESCRITORES NICARAGÜENSES

Ariel Montoya (1964 - )

2011-03-28T19:19:00.000-07:00

Poeta nicaragüense. Nació en Esquipulas, Matagalpa, en 1964. Poeta, editor y periodista. Director Fundador de la Revista Cetroamericana de las Culturas, Decenio, y de la editorial del mismo nombre, y Presidente de la Fundación Iberoamericana de las Culturas (FIBRAS). Autor del poemario "Silueta en Fuga" (Guatemala, 1989). Pertenece a la convulsa generación del 80, y también a la llamada "Generación de Mollina", que aglutina a jóvenes creadores de la región iberoamericana, surgidos en la década del 90. El perfil de la Hoguera fue merecedor de una mención de honor en el Premio Nacional de Poesía "Rubén Darío 1999", convocado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes de Nicaragua.

Como periodista, ha sido articulista de temas políticos y culturales en prestigiosos diarios centroamericanos y de La Florida; como poeta, ha publicado en diversos suplementos, antologías y revistas de las Américas y España, territorios que moldean su natural identidad indohispana, capaz de atraparlo en la más conmovedora de las nostalgias bajo una puesta de sol en los condominios del destierro, desde donde bien le viene cantarle a las naranjas de los caminos o a los espantapájaros desbandando chocoyos y fantasmas. O bien, desmadejar su alma viajera sobre lejanos mares entablados por un flamenco andaluz.

Arquímedes González Torres (1972 - )

2007-12-14T07:53:00.000-08:00

Nació en Managua (Nicaragua) el 4 de marzo de 1972. Periodista y escritor nicaragüense. En sus comienzos trabajó en diversos medios informativos del país cubriendo diferentes ámbitos, haciendo coberturas tanto nacionales como internacionales. Es editor del periódico Hoy en Managua, Nicaragua.

En el año 1998 se trasladó a Japón para estudiar telecomunicaciones en la universidad de Tokio gracias a una beca. A su vuelta, a finales de 1999 comenzó a laborar en el periódico La prensa.

Relevante escritor nicaragüense cuya obra es considerada como el relevo de escritores y novelistas nicaragüenses como Sergio Ramirez Mercado Mercado y Lisandro Chávez Alfaro. Ha obtenido varios premios y reconocimientos internacionales por su trabajo profesional y literario.

Sus primeras publicaciones aparecieron en 1995 y eran cuentos en revistas. No fue hasta el año 2002 fue sacó a la luz su primera novela, La muerte de Acuario que había comenzado a escribir durante su estancia en Japón que trataba sobre la llegada de Jack El Destripador a Nicaragua en 1889.

González continuó publicando cuentos y análisis literarios en diferentes revistas y tras cinco años salió al mercado su segunda novela, Qué sola estás Maité, cuya trama está basada en la emigración de una mujer nicaragüense a Costa Rica tras la catástrofe del huracán Mitch.

En el 2007, le otorgaron la segunda mención en el Premio Centroamericano de Cuento Rogelio Sinán en Panamá por su libro de historias cortas Conduciendo a la salvaje Mercedes.

Para el año 2008 tiene prevista la publicación del libro de la antología de jóvenes latinoamericanos en Guatemala.

La narrativa y creación literaria de González se enmarca en el imaginario latinoamericano, hay ironía, crítica y en sus escritos se evidencia una preocupación por los problemas de corrupción en su país y cómo afectan directamente a sus habitantes.

Publicaciones

La muerte de Acuario (2002).

Qué sola estás Maité (2007).

El gran capricho (relato corto).

¿Qué te dicen las hormigas? (relato corto).

El Kamikaze enamorado (relato corto).

La cita (relato corto)

Eventos Relevantes:

1.- Septiembre del 2007: Publicación en la Feria Internacional del Libro Centroamericano realizada en Managua de novela Qué sola estás Maité con prólogo del escritor Sergio Ramirez Mercado.

2.- Abril del 2007: Mención en Premio Centroamericano Rogelio Sinán de Panamá en el género de cuentos por libro Conduciendo a la salvaje Mercedes.

3.- Septiembre del 2002: Publicación de la novela La muerte de Acuario con prólogo del escritor Sergio Ramirez Mercado.

4.- Cuentos publicados en la revista literaria Caratula.

5.- Columna bimensual de artículos en la Revista Magazine de LA PRENSA

6.- Editor del periódico Hoy en Managua, Nicaragua.

Visite su bolg: Arquímedes González y escríbale a las siguientes direcciones:

arquimedes.gonzalez@hoy.com.ni

shimane72@gmail.com

Puede descargar sus trabajos en la siguiente dirección:

Francisco Pérez Estrada (1917-1982)

2007-11-09T10:39:00.000-08:00

Nació en Trigueros, isla de Ometepe el 19 de mayo de 1917. Estudió en Granada, logrando bachillerarse en el Instituto Nacional de Oriente a los 15 años. Se convirtió en ensayista, poeta, antropólogo e investigador folclórico.

A principios de los años cuarenta se adhiere a la Cofradía de Escritores y Artistas Católicos del Taller San Lucas, en Granada. Con su compilación de piezas teatrales folclóricas de Nicaragua, obtiene el Premio de la Comisión Nacional de Cultura en Argentina en 1948.

Estudia en Madrid Antropología y se incorpora a la Asociación Española de Folclor. Obtiene el 26 de abril de 1951 su segundo premio otorgado por el Instituto Fernández de Oviedo en el IV Día del Indio.

Entre su vasta obra bibliográfica podemos citar en poesía Chinazte (1961, 1968 y 1975); en ensayo, Cuatro Estudios de Folklore (1954), Las Comunidades Indígenas de Nicaragua (1956), Los Nahuas de Nicaragua (1960), José Dolores Estrada, Héroe Nacional de Nicaragua (1976), entre otras.

Muere el 17 de octubre de 1982.

Jesus Miguel (Chuno) Blandón (1949 - )

2007-11-09T10:04:00.000-08:00

Nació el 13 de diciembre de 1940, en San Rafael del Norte, Jinotega, donde curso los primeros estudios, se graduó de bachiller en Matagalpa, en el Instituto Eliseo Picado. En 1959 ingreso a la Facultad de Ciencias Juridicas de la Universidad de Leon, donde se relaciono con personajes tan disimiles como Carlos Fonseca Amador, Francisco Rosales Arguello, Arnoldo Aleman y Julio y Briceño, y compartio aulas con los escritores Sergio Ramirez Mercado, Octavio Robleto y Alejandro Serrano Caldera.

Aunque se graduó de abogado en 1967, sus caminos frecuentados han sido el periodismo, el teatro, la radio y la literatura. De 1962 a 1966 fue redactor del Diario Universal, por esos años trabajo con el combativo periodista Rolando Avendaño Sandino en el diario Extra y en el Semanario del mismo nombre. En los años 60 y 80 (2da. época), su programa radial "El tren de las seis", parodia y satira sobre los personajes políticos de la época, alcanzo tal popularidad que, hasta la fecha, ningun otro programa radial ha logrado.

Su obras El nacatamal de oro (1984), obra satírica en contra de Anastasio Somoza y El mas querido (1983), sátira sobre el enfrentamiento entre el sandinismo gobernante de aquella época y la contra, fueron llevadas a escena exitosamente. Entre Sandino y Fonseca (1979), libro de ensayos históricos sobre la lucha armada en nuestro país, constituyo un eslabón fundamental para la composición de la presente novela, La noche de los Anillos. En 1989, Blandon publico Cuartel General, un texto que describe las relaciones amorosas del general Sandino con la bella telegrafista Blanca Arauz y tiene a San Rafael del Norte, como marco geográfico. Chuno es también canta-autor y ha grabado numerosas composiciones.

Apasionado lector de James Joyce, William Faulkner, Alejo Carpentier y Juan Rulfo, con La noche de los anillos, Blandon se inserta firmemente en la copiosa producción narrativa que ha distinguido a Nicaragua en los últimos años.

Colaboración de Carlos Chamorro Schutze

Yolanda Blanco (1954 - )

2007-08-14T11:21:00.000-07:00

Nació en Managua, Nicaragua el 17 de noviembre de 1954. Es poeta, cantautora, traductora y promotora cultural. Pertenece al grupo de escritoras que irrumpió en los años setenta en el panorama poético nicaragüense. Estudia en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua en León por alrededor de dos años a comienzos de los años setenta. Luego viaja por diferentes países entre ellos Francia y Venezuela. En la Universidad de Tours, Francia estudia historia del arte y literatura y en la Universidad Central de Venezuela obtiene un bachillerato en humanidades.

En 1996 creó Dariana, de la cual es editora y directora, un portal electrónico de poesía nicaragüense, que surgió como “un homenaje permanente a Rubén Darío y un espacio para dar a conocer a poetas nicaragüenses, valiéndose de las virtudes de megadifusión y del alcance de la Red”.

Yolanda Blanco escribe poemas desde muy temprana edad; su regalo de quinceañero fue la publicación de su primera colección de poemas. Su poesía, de gran variedad temática y estilística, plasma con un rigor casi profético los signos de los tiempos. Actualmente reside en los Estados Unidos donde ha sido invitada a leer su poesía y a dirigir seminarios de poesía en diversas universidades, así como en universidades de Centro y Sur América.

La poesía de Yolanda Blanco celebra la naturaleza y la mujer como parte de ese mundo natural que nos rodea así como la lucha del pueblo nicaragüense contra la injusticia y la opresión de la dictadura de Anastasio Somoza derrocada por el Frente Sandinista de Liberación Nacional en 1979.

Ha sido invitada a leer su poesía o a participar en seminarios literarios, entre otros, por los siguientes centros de poesía o universidades:

Harvard University; Cornell University; Columbia University; Mount Holyoke College; University of Connecticut; PEN Club; Smith College; University of Massachusetts; The Americas Society; Barnard College; Saint Mark’s Poetry Center; Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, San Juan; Paraninfo de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, León, Nicaragua; Ateneo de Caracas, Caracas; Galería Nacional, Caracas; Centro Rómulo Gallegos, Caracas.

Yolanda forma parte de la antología bilingüe de poetas latinoamericanas Open to the Sun, (California, 1981); IXOK Amar.Go Central American Women's Poetry for Peace, (1987); La mujer nicaragüense en la poesía, (1992); Antología General de la Poesía Nicaragüense, (Ediciones IDtribidora Cultural, 1994) y Voces femeninas del mundo hispánico, (1996).

Publicaciones:Así cuando la lluvia, (León, 1974)
Cerámica Sol, (León, 1977);
Penqueo en Nicaragua, (Managua, 1981)
Aposentos, (Caracas, 1985).

Futuras publicaciones:

1.- The poetry of Joaquín Pasos, A Bilingual Anthology, co-translated by Chris Brandt and Yolanda Blanco. Hard Press, Stockbridge, Massachussets.

2.- El poeta en Nueva York, Homenaje a Federico García Lorca, Madrid, 1998. Colaboración poética en la celebración del Centenario del nacimiento del poeta andaluz.

POESÍA

Iniciación

Y me dio esta oración

para decirla tan sólo

a las horas de la sangre:

Aprendo del menstruo

Forjo mi contigüidad con la luna

De la ubicua tierra

arranco mi fuerza

Sé que mes a mes hay un hijo que me sueña.

El silencioVení, lluvia, venite

dejate venir hasta cansarte

correte por estos lados

después más para allá

date gusto, agüita,

son todos tuyos los campos

sólo por vos

esperan abiertos los surcos.

Tomado de:
Asociación nicaragüense de escritoras
Revista de escritores hispanos en internet
Dariana
Poesia breve

Mercedes Gordillo (1938 - )

2007-07-30T16:00:00.000-07:00

Tomado de Bolsa de Noticias, marzo 2006.

Nació en Managua, Nicaragua, en 1938. Es crítica y promotora de arte nicaragüense, museóloga, escritora y poeta. Ganó el “Premio Nacional Rubén Darío”, 1993. Sus estudios primarios los realizó en el Colegio La Asunción, Managua. Se bachillerato en el college Notre Dame, Belmont, California, E.U.A

1965- Becada por la Cruz Roja Americana, Hospital Gorgas, Panamá. Recibe título y medalla: Dama Gris (ayuda social a internos de hospital). Regresa a Nicaragua, imparte seminario graduando a 80 mujeres nicaragüenses.

1974- Fundadora Galería Tagüe, Centro Cultural. Presenta exposiciones arte nacional: pintura, escultura, lecturas de poesía, artesanías, arte primitivo, dibujo. Seminario de arte latinoamericano, impartido por Marta Traba. Homenaje al Guegüense (primero en Nicaragua) pintura y dibujo. Concurso de artesanías a nivel nacional. Jurado de importantes muestras centroamericanas. Invitada 40 años Museo Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Ha asistido a universidades, museos nacionales y extranjeros para dictar charlas sobre pintura nicaragüense.

1979- Contrae matrimonio con el pintor Alejandro Aróstegui, con quien procrea un hijo único: José Alejandro Aróstegui Gordillo.

1980- Consejera Cultural, Embajada de Nicaragua en México. Sub Directora Museo Julio Cortázar, INC. Nicaragua

1984- Junto a su familia reside siete años en Costa Rica, donde dicta conferencias sobre pintura nicaragüense, Museo de Arte Costarricense. Publica crítica en el Diario La Nación. Regresa a Nicaragua en 1990.

1993- Obtiene por unanimidad Premio Nacional Rubén Darío (Cuentos) libro: El Cometa del fin del mundo y otros cuentos. 2da. Edición.

1994- Curadora, organizadora exposición Arte sobre papel, Nicaragua Hoy. Presentando obras de doce pintores nicaragüenses. Museo arte de las Américas OEA, Washington, D.C. EUA.

1995- Premio de publicación Asociación Nicaragüense de Escritores ANE-NORAD. Asociación Noruega de Escritores. Libro Luna que se quiebra, homenaje a Agustín Lara.

1998- Iberoamerica Pinta -UNESCO. Asesora especial, editora de texto, coordinadora general exposición en Nicaragua.

1999- Mención honorífica Premio Nacional Rubén Darío (Poesía), Nicaragua. Una mujer con sombrero, adquirido por ASDI, Asociación Sueca para el Desarrollo, para bibliotecas nicaragüenses.

2002- Invitada a publicar: Una perfecta desconocida (cuentos) por la Universidad Nacional Autónoma de México, presentado en Feria del Libro Internacional, Guadalajara, primera nicaragüense en Serie Rayuela Internacional.

Ha organizado exposiciones de pintura nicaragüense: México, EUA, España, Venezuela, Argentina, Inglaterra, Centroamérica.

Ha recibido reconocimientos como escritora del Instituto Nicaragüense de Cultura, Instituto Nicaragüense de Escritores, Alcaldía de Managua. Condecorada por Cámara de Comercio Nicaragüense Americana, Miami.

Forma parte de las siguientes antologías:
"La conga verde", (cuento), Texas Chistian University EUA.
"El ángel perdido", (cuento), Antología Latinoamericana, traducida al sueco: Rostros al viento. Goram Skogberg, Editorial En bok För alla.
"El Viajero", (cuento), Antología Sección y notas Jorge Eduardo Arellano, Ediciones Distribuidora Cultural Managua, 1996.
"Antología del cuento nicaragüense", Poeta Julio Valle Castillo, PAVSA, Nicaragua.

Publicaciones
Cuentos, poesías, críticas de arte, artículos en revistas y periódicos nacionales y extranjeros.
El cometa del fin del mundo y otros cuentos, Premio Nacional Rubén Darío, 1993. Segunda edición Anamá Ediciones Centroamericanas, 2000.

Luna que se quiebra (cuentos), Premio de publicación 1995, Centro Nicaragüense de Escritores NORAD-ANE, Centro Noruego de Escritores, Nicaragua.

Una Mujer con Sombrero, mención especial, Premio Nacional Rubén Darío (poesía) 2002, Anamá Ediciones Centroamericanas, Nicaragua.

Vida y Milagros, Narración autobiográfica, Pavsa, 2002, Nicaragua. Una Perfecta desconocida (cuentos) UNAM-México, Serie Rayuela Internacional.

Sor María Romero y los nicaragüenses, Recopilación y notas: vida, obra, semblanzas, testimonios, anécdotas, Pavsa. Primera edición 2004. Tercera edición, 2005, Nicaragua.

Criticas
Ha merecido críticas de notables especialistas nacionales y extranjeros:
Dr. Jaime Labastida, (México).

Dr. Federico Alvarez (México).

Dra. Gloria Guardia (Panamá).

Dra. Nidia Palacio (Nicaragua).

Dr. Jorge Eduardo Arellano (Nicaragua).

Poeta Julio Valle Castillo (Nicaragua).

Dr. Goram Skogberg (Suecia).

Dra. Isolda Rodríguez (Nicaragua).

Actualmente prepara: antología Poemas al Oleo (grandes pintores latinoamericanos), una novela, un libro de cuentos y un poemario.

Milagros Terán (1963 - )

2007-07-18T16:33:00.000-07:00

Tomado de
Para eso la palabra
Teatro de la luna

Escritora, poeta, ensayista y traductora. Nació 10 de agosto de 1963 en León, Nicaragua donde se dio a conocer a los 17 años de edad en La Prensa Literaria dirigida por el poeta Pablo Antonio Cuadra. Desde entonces, ha colaborado con suplementos y revistas culturales de América Latina, Europa y Estados Unidos. Se la ubica entre la generación de poetas de los 80 y 90.

Milagros Terán tiene un Posgrado en Relaciones Internacionales y Francés por la Universidad de Québec, Canadá (1987). Licenciada en español por la Universidad de George Mason, Virginia (1996). Máster en Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Maryland, College Park (1998). Realizó estudios de periodismo.

Ha sido profesora, traductora, diplomática en la década de los ochenta y funcionaria de organismos internacionales, así como conferencista y profesora de español en centros de enseñanza básica y superior en Estados Unidos y Zimbabwe, Africa.

En noviembre de 2005 participó como escritora invitada en la Feria Internacional del Libro de Miami, Florida, y fue recibió la Beca de Humanidades del estado de Delaware.
Actualmente se encuentra terminando un tercer poemario que será una combinación de ensayos y poemas sobre su experiencia en Africa.

De acuerdo a Gioconda Belli, la poesía de Milagros Terán "se incorpora a la universalidad, a la búsqueda perenne de la especia humana por el equilibrio, por la posibilidad de una entrega que no niegue lo individual, la necesidad personal de libertad."
Esta escritora y poeta ha aparecido en antologías centroamericanas, y se encuentra traducida al francés e inglés. Sus críticos incluyen a Arturo Arias, Rick McCallister, Julio Valle-Castillo y Marie Christine Seguin.

Reside en Virginia, EEUU tras su estancia en Harare, Zimbabwe, en cuya experiencia de vida se basa su último libro inédito Casas de Piedra.
Es miembro de la Asociación Nicaragüense de Escritoras, ANIDE y del Centro Nicaragüense de Escritores, CNE. Participa en el colectivo artístico Para eso la Palabra, PELP, y la Academia de Poesia Iberoamericana, capítulo de Washington DC.

Obtuvo el premio del “V Concurso Nacional de Poesía escrita por Mujeres Mariana Sansón 2007” convocado por la Asociación Nicaragüense de Escritoras (ANIDE) con la obras “Sol lascivo”. El jurado valoró esta obra como bien estructurada con calidad sostenida y voz propia donde se percibe madurez en el oficio, manifiesto en la unidad verbal, manejo del lenguaje y de la imagen poética que se combinan de forma constante con soltura y libertad. Muestra una evolución superior del ser poético de la autora que se evidencia en la originalidad de su escritura dentro de una temática general con diversidad de perspectivas, de otras realidades que va de lo colectivo a lo personal y viceversa. Un poemario humano con leguaje transparente, directo y preciso, dotado de una serena, sobria y sensual belleza.

Publicaciones

1. Las luces en la sien, con prólogo de Gioconda Belli (Managua: Editorial Vanguardia, 1993)

2. El Diario de una poeta (Trabajo de ficción, Revista Exégesis, Puerto Rico, 1994).
3. Plaza de los Comunes (Managua: Editorial Anamá, 2001).

4. Sol lascivo (Managua: Sello Edit.ANIDE/Colección Anide, Ardisa 2007).

5. Casas de piedra (Inédito)

Carlos Alberto Ampié Loría (1961 - )

2007-07-17T15:40:00.000-07:00

Nació en 1961, hijo de Edelma de Jesús Loría Romano y José Alejandro Ampié Potosme, segundo de siete hermanos. Pasó su infancia y adolescencia en Managua, Chichigalpa y León. Cursó la primaria en la escuela “José Ramón Sevilla” de Chichigalpa”. Parte de la secundaria en el Colegio “San Luis Gonzaga” de la misma ciudad y se bachilleró en el Instituto Nacional Central “Ramírez Goyena”, en Managua. En 1980 participó en la gran Cruzada Nacional de alfabetización.

En 1983 ingresó a la recién fundada Universidad Nacional de Ingenierías, UNI, a la carrera de ingeniería eléctrica y en 1984 recibió una beca de estudios a la RDA. Contrajo matrimonio en 1988 con la ciudadana alemana Sylvia Rödde (hoy Ampié Loría) y procreó con ella tres hijas: Winnie Edelma, Ligia Rebeca y Anna Sheila.

A cominezos de 1991, durante la crisis económica y política más grande del país, a raíz de la derrota del sandinismo, regresó a Nicaragua con su esposa y sus dos hijas mayores, Winnie y Rebeca. La situación se tornó insostenible, y en febrero de 1993 regresó de nuevo a la República Federal de Alemania y no volvió a su país, sino hasta 1998, en viaje de visita a sus familiares y amigos.

Carlos Ampié Loría se cataloga a sí mismo como un literato tardío. Inspirado por la lectura de las obras de Rubén Darío escribió a los 15 años algunos poemas románticos y un corto cuento rimado. A los 17 años un cuento en prosa titulado “El candado”. Según su propio testimonio, destruyó esos primeros trabajos en 1988, cuando estuvo 4 semanas de vacaciones en el país. Los rompió y quemó sin miramientos, porque, después de los años transcurridos y después de haber leído en la RDA más libros de los que había leído en el cuarto de siglo anterior, no le gustaron para nada y no quería tener que pasar por la vergüenza de que alguien alguna vez los leyera. Los destruyó y no volvió a escribir una línea más, sino hasta muchos años más tarde.

Vivió un año en la ciudad universitaria de Jena en Turingia, y en 1998 se fue a vivir a Berlín, donde nació, en ese mismo año, su cuarta hija, Clara Roesler, producto de una efímera relación con Karin Roesler. En octubre de 1999 conoció a la periodista y germanista alemana, Katja Ullmann, quien al poco tiempo se convertirá no sólo en su pareja, sino sobre todo en su mejor amiga e interlocutora, y en su más grande apoyo para el reinicio, esta vez irreversible, de su carrera literaria.

En septiembre de 2000 emprenden un aventurado viaje a Nicaragua, el cual se convertiría en el toque mágico de la varita del hada que haría despertar la vocación literaria dormida por más de veinte años. El despertar fue súbito y fructífero: A partir de 2001 publica numerosos artículos de crítica político-social, opinión y reseñas literarias en diarios de Nicaragua y Alemania.

En noviembre de 2003 se publicó su primer obra literaria, el tomo bilingüe, alemán- español, “Leyendas y cuentos populares nicaragüenses /Nicaraguanische Legenden und Volkserzaehlungen”. En mayo de 2004 apareció el cuento “La cámara de los santos” en la antología ”Los nuevos escritores latinoamericanos” de la editorial Nuevo Ser, Buenos Aires, Argentina. Entre 2003 y 2005 traduce al alemán, a solicitud de la Iniciativa Cultutal Alemana Nicaragüense (ICAN) y su coordinador, el Sr. Juergen Marienscheck, delegado del DAAD para Nicaragua, obras poéticas de 13 poetas nicaragüenses para una serie de lecturas bilingües en Managua.

El 12 de mayo de 2005 se presentó, en un acto oficial en conmemoración de los 10 años de la ICAN celebrado en el auditorio de la Biblioteca “Incer Barquero” de Managua, el tomo bilingüe, alemán-español, “El Pan del Corazón /Brot des Herzens” en el cual se reune una gran parte de las obras traducidas.

Carlos Ampié Loría laboró entre 2001 y 2005 como docente en la Facultad de Humanidades y como traductor del Centro Superior de Idiomas de la Universidad Centroamericana (UCA), Managua. En mayo de 2005 regresó a la república Federal de Alemania y vive actualmente en Dresde, en compañía de su compañera alemana, Katja Ullmann, originaria de esa misma ciudad.

Rodrigo Peñalba Franco (1981 - )

2007-07-11T16:51:00.000-07:00

Nació en Managua, Nicaragua. Narrador, autor del libro de cuentos "Holanda" (Managua, 2006), participó también en el libro colectivo "Gritos de primeras voces" (Managua, 2001), es autor de “Ernesto Montalba y otras dudas”.

Egresado de la Universidad Centroamericana, en Managua, Nicaragua donde se graduó de Licenciado en Administración de Empresas. Editor y director del portal de noticias culturales MarcaAcme, referencia indispensable sobre la literatura y el arte contemporáneos, principalmente de Nicaragua, pero también de Centroamérica en general.

Fue desde el año 2000 y hasta mediados de 2003 fue miembro activo Consejo Editorial de la Revista Literatosis, con la cual también colaboró en la producción narrativa.

Ha publicado en El Nuevo Diario artículos de opinión, La Prensa Literaria, El Nuevo Amanecer Cultural, Las Palabras Sobran y Gritos de nuevas voces.

La Asociación CAMINO publicó uno de sus cuentos, “El lagarto”, en la edición colectiva “Grito de Nuevas Voces-primera entrega”.

Lector incansable de James Joyce, Levi-Strauss, Rafael Alberti, Jacques Derrida y Noam Chomsky.

Perteneció al Círculo de Lectores de su universidad Destacado promotor y participante de recitales poéticos y lecturas de cuentos en diversos puntos del país como León, Granada, Masaya y Managua. Tiene en su haber varios cuentos inéditos.

Lea las reseñas al libro de cuentos “Holanda” en los enlaces siguientes:
Escribir tras los tiempos revueltos, por Guillermo Goussen Padilla.
Holanda: de la recurrencia y la antropofagia, por Leonel Delgado Aburto.

Rodrigo Peñalba, por Norbert-Bertrand Barbe.

Fuentes:
El Nuevo Amanecer Cultural, Nuevo Diario
Minitextos
MarcaAcme
Asociación Cultural Camino

Julio Valle-Castillo (1952 - )

2007-07-04T15:16:00.000-07:00

(Fragmentos de publicaciones de El Nuevo Amanecer Cultural y La Prensa Literaria)

Nació en Masaya el 10 de agosto de 1952. Es poeta, pintor, investigador, ensayista y crítico literario y de arte; académico, historiador, pero a la vez, refranero, cantor de sus raíces, de buen sentido del humor, un escritor que combinó la historia de Masaya, mejor dicho de los pueblos blancos del Pacífico nicaragüense, con la poesía. Es un personaje de las letras nicaragüenses.

Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Tradujo al español a los poetas latinos Cátulo y Ovidio, y los poemas en inglés de Tropical town and others poems, de Salomón de la Selva. En 1972 editó un poemario del modernista nicaragüense Rafael Montiel, en 1974 una antología de Joaquín Pasos y en 1978 otra del modernismo nacional.

Desde 1979 hasta la extinción de esa entidad en enero de 1988, dirigió el Departamento de Literatura del Ministerio de Cultura, y la revista Poesía libre. Luego se desempeñó como catedrático de la Universidad Centroamericana.

Forma parte desde 1980 del Consejo Editorial del suplemento cultural de EL NUEVO DIARIO, Nuevo Amanecer Cultural. Ha viajado por América y Europa. Desde 2001 es miembro de número de la Academia Nicaragüense de la Lengua.

En “Antología del cuento nicaragüense” recoge una refulgente muestra de la obra de nombres esenciales en la tradición narrativa de Nicaragua.

Valle-Castillo hace una selección de las que considera las narraciones más representativas del género cuento, en el prólogo explica la procedencia del cuento actual y su fuente mestiza. Una vertiente es la primitiva, americana, oral y popular, la otra vertiente es la culta, occidental:
“El cuento nicaragüense actual, como mucho del cuento hispanoamericano, procede más de la prosa modernista artística y cosmopolita en general y de la trasgresión del género en particular, que del cuento y la novela tradicionales en el continente y en español. La narrativa nicaragüense posee dos grandes fuentes nutritivas que, además de decidir su identidad mestiza, la arraigan en su compleja realidad y la abren a la universalidad”.

También confirma que el cuento nicaragüense surge con Darío: “Sus poemas y sus cuentos exploran y se apropian de la larga y ancha realidad de América: El fardo es una pieza chilena, procedente del realismo de Emilio Zola; D.Q. es de un mítico espacio hispano-cubano; y Huitzilopoxtli es un texto precursor de la narrativa de la Revolución Mexicana y hay críticos que creen también que es precursor del realismo mágico”.
Después de Darío, el Movimiento Vanguardista “dota al cuento de la conciencia de su tradición popular y culta y de otros impulsos y búsquedas, pero sólo llega a su actual calidad y desarrollo a partir de los narradores surgidos en los años sesenta de este siglo XX, que concluye”.

Su libro “Lienzo del Pajaritero (Poemas para una traza de la danza, 1990-2002)”, es una especie de canto memorial a la vida de nuestros antecesores chorotegas.

Un lienzo donde se inscribe el amor por la vida en su esencia primigenia, el amor a la danza y el baile, se rescata el mito, la leyenda como forma única de acercarnos a la memoria colectiva de los indígenas. Con este libro, Julio Valle-Castillo pregona poesía con pitos y sonajas, con tambores y grita anunciando una lírica que reúne parte de lo que somos: canto, mito y danza.

Una poesía donde se inaugura la danza del descalzo, la vida de “nuestros antiguos padres”, la relación de amor y odio entre Tamagastad y Cipaltonal, la palabra que se desgaja y cae como fruta madura para comer, en esta poesía se describen historias antiguas, el Pajaritero que pide le toquen un son.

Es el Lienzo... un largo poema cuya intensidad deja una estela de preguntas, una serie de imágenes de extraordinaria belleza plástica, cuando el pitero sopla su carrizo “sopla el tatil”, mientras en el libro el poeta canta “Yo soy el Pajaritero: el viejo que mueve el árbol de la vida”.

No obstante, en el “Lienzo...”, se registran los mitos de la Laguna de Masaya, el volcán como incensario, el teote que habla de pájaros y chocoyos, y la serpiente cascabel que enrosca entre los ojos de tus pies, las constantes preguntas de cómo el Pajaritero dice de cómo se formó la laguna, y la sentencia de él de cómo se debe bailar en el aire, invocando sones y marimberos.

Una poesía, donde se inaugura el rescate de la cultura náhuatl, chorotega, y que sigue la tradición del lienzo de Tlascala, una especie de códice ancestral, a esto le sumamos una obra especial “Lienzo del Pajaritero”, donde Julio Valle-Castillo, se presenta como el viejo sabio, el güegüe de muchas historias que contar.

SU OBRA.
Ha publicado:
Las armas iniciales (1977)
Las primeras notas del laúd (1977)
Formas migratorias (1979)
Materia jubilosa (1986)
Ronda tribal para el nacimiento de Sandino (1981)
Con los pasos cantados (1998)
El inventario del paraíso (1986)
La catedral de León de Nicaragua (2000)
Las humanidades de la poesía nicaragüense (2001)
Lienzo del Pajaritero (Poemas para una traza de la danza, 1990-2002), (2003)

Rosario Murillo (1951 - )

2007-06-20T09:09:00.000-07:00

Nació en Managua, fue promotora del Grupo Gradas en los años de la lucha contra la dictadura de Somoza. En sus libros de poesía, la rebeldía del amor se junta a la rebeldía en el combate. Pertenece a la generación de los setentas, se desempeño como periodista de La Prensa de 1971 a 1973, merecedora del premio a la poesía joven, Leonel Rugama, y otros.

Es digna representante de la mujer nicaragüense, con ideales propios y un carácter firme, expresados con libertad y mucha creatividad. Llegó a asumir el cargo de Primera Dama con el triunfo de la Revolución Popular Sandinista, de 1988 a 1990 y dirigió el Instituto de Cultura, en esa etapa de gobierno. Actualmente es Primera Dama de la República y Coordinadora del Consejo de Comunicación y Ciudadanía

OBRA:
Gualtayán, 1975
Sube a nacer conmigo, 1977
Un deber de cantar, 1981
Amar es combatir (antología), 1982
En espléndidas ciudades, 1985

POEMA:
Hombre, de qué nos sirven las noches
Hombre, de qué nos sirven las noches
si hemos abandonado el amor
solo a su propia suerte
mudo y arrinconado como una anciana guitarra
que dejó de cantar.
Para qué sirve la brisa, este amarillo que encendimos
los barquitos de papel sobre el estanque del parque
los chingorros brillantes que dejamos
sobre la misma pared donde claváramos, ilusionados, los sueños.
De qué nos sirve este montón de esperanza entre las manos
a qué jugar con gotas de rocío que nos empapen el cuerpo
con tardes que nos enciendan el pelo
a qué, si hemos perdido la tierra
y la batalla.

(Recopilado de suplementos culturales La Prensa Literaria y Nuevo Amanecer Cultural)

Danilo Torres Rodríguez: (1954 – 2007)

2007-05-21T16:35:00.000-07:00

Escritor, periodista, abogado y pintor. Nació en Estelí el 19 de Octubre de 1954. Murio el 17 de febrero del 2007. Abogado titulado en la universidad autónoma de León en 1978. Se destaca por su aporte al género de la poesía. Desde muy joven perteneció a la generación poética de los años setenta en Nicaragua junto al grupo Siete de Estela. Sus trabajos poéticos fueron publicados por Pablo Antonio Cuadra, en La Prensa literaria en 1972.

Fue gestor y promotor cultural desde sus tiempos de estudiantes de derecho en León, cuando se vinculó al movimiento de poetas jóvenes alrededor de la Revista Taller, resaltando como parte de un reducido numero de autores estelianos que aparecieron publicados en la revista numero diez de ese nombre.

Se destacó en el genero de la narrativa, que inició en 1972, publicando en revistas y suplementos literarios, culminando una obra de años al realizar su libro “Ojos sobre el valle”, al ganar en el año 2000 un reconocimiento para ser publicado en la convocatoria del certamen nacional de poesía promovido por el centro Nicaragüense de escritores (C.N.E).

Fue prolífico escritor en una obra profunda pero todavía inédita, dejando para publicar el libro “Elogios y Vislumbres”, 2004; “Las alas de ese pájaro que se llama Mar Caribe”, 2004 y un libro de poemas del año 1999 que se titula “Poemas para embalsamar la primavera”.

Destaca como el escritor de una autobiografía colectiva y del paisaje y que hacer de la vida campestres, como relatos y poemas que son ensayo, crónica, cuento, testimonio, estampa y retrato. Mitos y realidades del paisaje que le vio nacer de prodigioso detalle, su obra escrita es aguda, de un sentido amplio, que destaca en la profundidad de sus tramas, es en parte un producto sabio de su experiencia como hombre y como humano, en el tiempo en que le tocó vivir.

Además de escritor destaca como un artista de muchas expresiones, siendo el mismo un pintor de altas formas estéticas, llegando a presentarnos un producto de belleza a través de las artes pictóricas conjugando para ello: la línea, el plano, la textura y el color.

Obras que lo enlazan en un quehacer contemporáneo, con el primigenio indígena de anteriores siglos de su Estelí natal. Así mismo se expresó en otras pinturas recientes a manera de relieve, de la vena de formas expresionistas, trabajos llenos de un sublime misterio, donde predominan la expresión del sentir y un ineludible impacto espiritual generado hacia el espectador.

Como pintor, técnicamente fue un pintor mixto, cuyo trabajo era de textura táctiles, combinadas con resinas industriales cáusticas como la propia obra, collage con telas de diversos tejidos sobre cuya superficie se combinan acrílicos, tintas, tintes y colorantes muy fuertes con oleos y veladuras y raspados quizá a la manera de praxis. La diferencia radica en el colorido y temas abordados. Su obra puede calificarse de neofigurativas, constituyendo una propuesta novedosa en el panaroma de las artes plásticas nicaragüenses.

Milagros Palma (1949 - )

2007-05-21T16:24:00.000-07:00

Nació en León, Nicaragua, el 26 de marzo de 1949. Reside en Francia. Es novelista, traductora y promotora cultural. Profesora en la Universidad de París XII y CAEN. Hizo estudios de Antropología y Literatura Latinoamericana en la Universidad de París, en donde obtuvo su doctorado, versando su tesis sobre la dimensión mítica de la tradición oral de Nicaragua. Obtuvo otro doctorado en la Universidad Sorbonne Nouvelle París III; esta vez el tema de la tesis es La representación de la pareja en la narrativa de autoras centroamericanas escrita entre 1970 y 2000.

Es licenciada en Letras con especialidad en Español y en Lingüística, títulos otorgados respectivamente por las universidades París IV-Sorbonne y París V-René Descartes. Tiene maestrías en Lenguas Vivas Extranjeras y en Etnolingüística.

Milagros Palma ha escrito varios ensayos sobre el imaginario mítico religioso de la construcción de la feminidad y la masculinidad en sociedades indias y mestizas de América Latina.

A finales de los 70 trabajó en Colombia, donde impulsó un proyecto de estudios lingüísticos en Amazonas. Al regresar a Nicaragua en 1982, continuó con su labor investigativa. A partir de 1984 reside en Ciudad Luz.

En 1988 obtuvo la beca al escritor extranjero de la Maison des ecrivains, París. En 1999 fue galardonada con el premio Internacional José Martí de la UNESCO por el conjunto de su obra.

Su primer novela fue Bodas de cenizas, vio la luz en 1992 (Bogotá: Índigo Editores). Fue traducida al francés por Yves Coleman y Violante do Canto y publicada bajo el título Noces de cendres (Editions Indigo & Côté-femmes, París, 1993).

El espíritu de la obra de Milagros Palma puede resumirse en una fase suya: “Todo lo que toco, es para desmitificarlo”.

En 1989 fundó la Indigo & Côté-femmes éditions, editorial que publica obras de mujeres. Es fundadora y directora de la revista literaria semestral Livres ouvertes/Libros abiertos, dedicada a la literatura latinoamericana contemporánea.

Asimismo es creadora del Premio Internacional de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Sor Juana Inés de la Cruz” (1992), entregado en la Feria del Libro de Guadalajara, México, y del Premio Internacional de Literatura Latinoamericana y del Caribe “Gabriela Mistral” (1993), entregado en la Feria del Libro de Bogotá, Colombia. En 1999 recibió el Premio Internacional “José Martí” de la UNESCO. Todas sus novelas y una gran parte de ensayos han sido traducidas al francés. Tiene una editora, en la cual publica principalmente las obras de escritoras para el impulso del género.

Ha publicado los siguientes ensayos:
Palabra mítica de la gente del agua (1980; segunda edición: 1984),
El cóndor, dimensión mítica del ave sagrada (1982; segunda edición: 1983),
Los viajeros de la Gran Anaconda (1984),
Por los senderos míticos de Nicaragua (1984),
La mujer es puro cuento/La feminidad en el imaginario mítico religioso indígena y mestizo en Colombia (1987, dos ediciones; tercera edición: 1992; cuarta edición: 1995),
Nicaragua: once mil vírgenes/La feminidad en el imaginario mítico religioso del pensamiento mestizo nicaragüense (1988),
Revolución tranquila de santos, diablos y diablitos (1989)
El gusano y la fruta/El aprendizaje de la feminidad en América Latina (1994).

Es autora de seis novelas:
Bodas de cenizas (1992),
Desencanto al amanecer (1995),
El Pacto (1996),
El Obispo (1998),
Así es la vida (2000)
El final de una época o la pesadilla de Luis Garcina Rojas, alias Wicho (2002).

Erick Aguirre Aragón (1961 - )

2007-05-21T16:20:00.000-07:00

Nació en Managua el 28 de agosto de 1961. Es poeta, narrador y periodista. Hizo estudios de Arte y Letras en Nicaragua y de Literatura Hispanoamericana en México.

Es Licenciado en Filología y Comunicación, por la UNAN-Managua y Máster en Literatura Hispanoamericana, por la UCA. Su volumen de crítica literaria Juez y Parte mereció mención de honor en el Certamen Nacional “Rubén Darío”, en 1994. Publicó también “La espuma sucia del río”, ensayo en el que analiza la transición política sandinista.

Con su novela, Un sol sobre Managua (Ed. Hispamer, 1998), incursiona en la narrativa, pasando directamente a la experiencia novelística, de la cual sin duda ha salido bien librado en su primer intento.

Aguirre, a lo largo de su trayectoria literaria, se ha caracterizado por ser un escritor crítico y talentoso. Entre su obra se cuentan dos novelas: “Un sol sobre Managua” y “Con Sangre de Hermanos”, dos poemarios: “Pasado Meridiano” y “Conversación con las Sombras”.

En su libro “Subversión de la Memoria”, el poeta reflexiona sobre las últimas tendencias en la narrativa centroamericana de post-guerra.

Sobre el trabajo crítico de Erick Aguirre, el poeta Francisco Valle ha dicho: “Su obra llena un gran vacío de información en el terreno de la literatura nacional, actualizando la apreciación del corpus poético de nuestros más antiguos escritores bajo nuevos enfoques de criterios y análisis, y que con sus opiniones orienta al lector para entregarle un panorama actual de nuestra literatura, valioso en datos, juicios, anécdotas, reflexiones y observaciones”.

En su poemario Pasado Meridiano como en su novela Un Sol sobre Managua, Erick Aguirre se revela como el periodista de talento que es, procesando la realidad mediante el relato vivencial de la historia personal elevando al rango de expresión generacional. Así la aparición en Un Sol sobre Managua de figuras tan emblemática como la de Raúl Orozco, el poeta de negro.

Revisando la historia reciente, se asemeja a Juan Sobalvarro. Pero iniciando su recorrido no desde la negación o el cuestionamiento del sandinismo, sino más bien desde la genealogía personal (Pasado Meridiano) se acerca a Alvaro Urtecho y Sergio Ramírez, y desde las consecuencias del liberalismo sobre una ciudad destruída por los catástrofes naturales y la guerra, nos ofrece una puesta en perspectiva de la realidad cotidiana similar a las reiteradas vidas de simbología mesíanico con identificación implícita con Sandino y el mismo autor en Ramírez.

Pero ahí donde la reconstrucción del proceso histórico se remite en Ramírez a la historia del siglo XX desde la primera mitad, Aguirre revela su identidad generacional con autores tales como Urtecho y Sobalvarro al plantearla a partir de la segunda, y más precisamente su compromiso periodístico más que novelístico o histórico en la elección del hito de los 70.

Como en Ramírez, Avellán o Sobalvarro - y de alguna manera, aunque no implicada políticamente, en Porfirio García Romano y David Ocón -, en Aguirre es la vida real, lo vivido, que sirve de base a la historia. Influenciado en ello por la teoría de su época - las "circunstancias" de Ortega y Gasset y posteriormente de los estructuralistas -, su obra se lee como el testimonio dialéctico del postsandisnismo, no en una perspectiva irónica y de oposición al compromiso político como lo son las de Sobalvarro y más todavía de los jóvenes grupos literarios managüenses (Tribal Literario, Literatosis), sino todo lo contrario, como la obra de su amigo Orozco, en cuanto historia del compromiso perdido de la política con y hacia el pueblo después de la revolución (lo que remite la recurrente simbología del recorrido del sol en los títulos de la obra de Aguirre, en particular con el muy emblemática Pasado Meridiano, evocación inequívoca de su baja).

Beltrán Morales (1944 - 1986)

2007-05-21T16:06:00.000-07:00

Nació el 6 de agosto de 1944 y falleció en mayo de 1986, en Nicaragua. Poeta de tiempo completo, ensayista, crítico, narrador; corrosivo e irónico. Aunque sin dejar de abrazar al mundo.

Se recibió de bachiller en 1963, del Instituto Pedagógico de Managua. Participó en el efímero movimiento de la “Generación traicionada” y en todas las etapas y manifestaciones literarias y políticas de los años 60 y 70.

Vivió en España, México y Costa Rica, donde tuvo a su cargo la revista Jomada de la editorial Universidad Centroamericana. Trabajó en la librería de la Universidad Centroamericana (UCA) en Managua y en otras instituciones, aunque poco tiempo.

Es una de las voces poéticas principales que durante los años setenta emergió a la sombra del terrible árbol armado que anunciaba soles. Beltrán además de su espléndida poesía fue un cuidadoso auscultador crítico de la literatura de su tiempo, y también un narrador silencioso, pero de gran aliento.

El también fundamental poeta nicaragüense Carlos Martínez Rivas, en 1986, a pocos días de la muerte de Beltrán Morales escribió: «Al recoger los periódicos la mañana del pasado jueves 15, me encontré, en la página frontal del Nuevo Diario, con la fotografía de Beltrán, acompañado de su hijita Marcia Carolina y la noticia de su sorpresisva muerte. Últimamente venía a visitarme con más frecuencia, entre 3 y 5 p.m.; pero ya no podía ofrecerle sus tazas de café negrísimo y sin azúcar, su médico -me decía- se lo había prohibido.

Como poeta, fue el más vinculado a mí, entre los de su generación; pero yo siempre insistí en que su obra era completamente original; y en su poesía el siempre buscó otra cosa. Cada molécula de su organismo era poeta -como en Joaquín Pasos-. Después de éste no se ha dado otro fenómeno similar en la poesía nicaragüense, excepto en Beltrán Morales. La ternura humana que emanaba de sí será siempre inolvidable para los que supieron y tuvieron el privilegio de captarla».

POESÍA:
Algún sol (1969)

Agua regia (1972)
Juicio final (1976)

Andante (1976)

Poesía completa (1989. Incluye además "Los nombres", 1968-1978, y "Otros", 1970-1986)

PROSA CRÍTICA:
Sin páginas amarillas/ Malas notas (1989)

DIARIO:
El diario de Vital Rueda, 1969-1983 (inédito)

NOVELA:
Fábrica de cajones (inédito)

Adolfo Calero Orozco (1889 - 1981)

2007-05-21T16:00:00.000-07:00

Nació en el corazón del viejo Managua, en el barrio de San Antonio, el 19 de febrero de 1889. Allí vivió toda su vida. Es el mismo barrio que viera las andanzas bohemias de Rubén, característico de la ciudad antañona, limitada a un ámbito urbano de no muchas cuadras, con pretensiones y elegancias de capital distinguida y afrancesada. Las viejas casonas alternaban con las construcciones de arquitectura galicada, puesta de moda con las grandes reformas urbanísticas de Napoleón III.

Su familia, de condición económica acomodada, pertenecía a esa capa social que ocupa los niveles superiores de la clase media, muy reducida, inmediatamente después de una clase alta de la que casi no se distingue, si no porque en ésta se incluyen los que tienen el poder político y las grandes fortunas.

En ese mundo transcurrió la infancia de nuestro autor, círculo de familias democráticamente igualitarias, de costumbres sencillas y patriarcales. La mentalidad general es tranquila, de un peculiar espíritu conservador. La generación que gobierna el país con Zelaya (1893-1909) es la de Rubén Darío: liberal en política y positivista en filosofía.

Liberalismo y positivismo que se matizan con las tendencias culturales heredadas del período de los treinta años de gobiernos conservadores, penetrado del racionalismo dieciochesco. Libertad dentro del orden, religiosidad profunda, pero anticlericalismo, respeto y devoción por la ciencia y el arte, inclinación a cierto prosaísmo literario, cuya excepción es Rubén Darío, en esa generación, —que por lo demás no supo comprenderlo—, son algunos de los nódulos ideológicos vigentes durante la infancia de la generación de Calero, y sobre los cuales se va estructurando su espíritu. Mundo, sin embargo, que desapareció aventado por las revoluciones y por el terremoto que arrasó a Managua en 1931.

El padre de Calero Orozco, don Domingo Calero Blandino, originario de Masaya, era farmaceútico de profesión. Poseía una personalidad imaginativa y humorística. Aún se recuerdan las bromas que solía hacer a sus amigos. La madre, Doña Rosita Orozco, oriunda de San Jorge, Rivas, era maestra de escuela.

El ambiente del hogar, prudente y culto, estimulaba en el muchacho el gusto por el estudio. Fue obsesión de don Domingo la educación de su hijo, único varón de los seis que procreó el matrimonio, educación que varias veces debió interrumpirse por efecto de las revoluciones que a partir de 1909 comienzan a desquiciar los cimientos tradicionales del país.

Sus recuerdos infantiles más sobresalientes, como los de la mayor parte de su generación, se refieren a guerras y revoluciones. Así nos dice en unos apuntes autobiográficos: “Había en aquel tiempo frecuentes revoluciones; decires de muertes y torturas en las cárceles; consiguientemente, los muchachos jugábamos a la guerra (de piedras). Dos veces me “rajaron la cabeza”.

Las revoluciones interfirieron en sus estudios. Cursa primeros años de primaria en Managua; tercero, cuarto y quinto grado en el Seminario Menor de San Ramón, en León, “entonces lo mejor que había”. La guerra de 1912 le impide terminar su 6° grado en el Instituto Nacional de Oriente, en Granada.

Un hecho cultural de fuerte influencia en la formación de esta generación es la fundación del Instituto Pedagógico de Managua (1913), donde se realizan estudios de Bachillerato y Normal, bajo la regencia de los Hermanos de las Escuelas Cristianas.

Enorme influencia ejerció el primer contingente de maestros de este centro, la mayoría de los cuales eran especialistas franceses y algunos españoles. Pareja influencia tendrá en los grupos granadinos de esta generación la fundación del Colegio Centroamérica (1916), regentado por los jesuitas.

Calero ingresa al Instituto Pedagógico de Managua, donde se titula de Maestro Normalista en 1917. Posteriormente prosigue sus estudios de bachillerato, que termina en 1919.

Ya al ingresar había manifestado una precoz inclinación literaria (hacía “coplas”), la que se fortificó bajo la orientación de sus maestros, particularmente del Hermano Paulino, profesor de literatura, que “dejaba en libertad a los muchachos”.

Calero, Guillermo Rothschuh (1899-1948), Luis Alberto Cabrales (1902), Octavio García Valery, se destacaban en las actividades literarias del colegio. A esa época pertenecen, aunque algo posteriores, Diego Manuel Sequeira (1902), Alfonso Oviedo y Reyes (1901), Luis Felipe Hidalgo (1908), y otros que después abandonaron la literatura.

Existe un documento muy valioso, que nos sirve para determinar los gustos y tendencias literarias de este grupo: se trata de “Alba Literaria”, recopilación de trabajos de estos noveles escritores. Rubén Darío, y, sobre todo, Nervo, Grabriel Galán y Pereda, entre los españoles, se añaden a los influjos franceses: de Francis James, sobre todo en Cabrales, que escribe poemas en francés. Rothschuh explota una veta nativista, orientada hacia la interpretación de lo vernáculo. Calero aparece representado por cuentos y poemas. En estos últimos, predomina la buscada sencillez y el sentimentalismo impuesto por Amado Nervo.

Todavía es estudiante en el Pedagógico, cuando Hernán Robleto acoge en su periódico (El Imparcial) algunos de sus escritos y lo incita a continuar escribiendo. Calero menciona su nombre, así como los de Salvador Ruiz Morales (1893-1926), director de la revista literaria “Los Domingos”, y Ramón Sáenz Morales (1888-1928), entre los escritores que más influjo ejercieron en su formación.

Una vez terminados sus estudios, trabaja como maestro, un año en Managua, y otro como director de escuela en Masaya. Posteriormente, estuvo “un par de años como Inspector de Instrucción Pública”. Los sueldos escasos y “un poco de disipación y de bohemia”, lo alejaron definitivamente de la pedagogía.

Viaja a los Estados Unidos, donde permanece dos años. Estudia un año educación en Washington. Aprende inglés. No entra en contacto con la literatura norteamericana. Vuelve a Nicaragua en 1921.

De 1926 a 1930 trabaja como Oficial Mayor en el Ministerio de la Gobernación. Allí es donde conoce directamente el mundo sui generis de la pequeña burocracia. Gobiernan los conservadores. Emiliano Chamorro, caudillo conservador, sufre el asedio de los revolucionarios liberales, que atacan por varias zonas a la vez.

Calero Orozco participa en una expedición militar contra los alzados en Bluefields (1926). Alcanza el grado de capitán. Recorre las regiones de San Carlos y Río San Juan.

Nuevas obligaciones familiares (contrae matrimonio en 1928), lo separan de la literatura y lo orientan casi exclusivamente a actividades pragmáticas. La inquietud literaria permanece siempre latente, manifestándose en cuentos y poemas que aparecen publicados esporádicamente en periódicos y revistas. Entre 1938-1945 trabaja con la compañía hulera de Hetch, Levis & Kahn, lo que le permite conocer la Región del Río Coco, ambiente reflejado en algunos de sus cuentos.

Mientras tanto, con prolongados intervalos, va publicando sus obras. En 1922, “La falda-pantalón”, juguete cómico teatral, recibido con buen éxito de crítica. En 1926, recoge en “Recortes Varios” casi toda la producción de su primera época.

Pero son “Sangre Santa” (1940) y los “Cuentos Pinoleros” (1944) los que lo dan a conocer al gran público. Una reedición española de “Sangre Santa” (1956) y la de los “Cuentos” (1957), le hacen más ampliamente conocido en el país y en el extranjero.

Calero es el tipo del escritor de vocación, que no puede, como tantos otros miembros de su generación, ser un literato de “jornada completa” y dedica a sus inclinaciones creadoras sólo parte del tiempo productivo de que dispone. Perteneció a la Academia Nicaragüense de la Lengua, correspondiente de la Española, de la cual fue Tesorero. Viajó por Europa (España, Francia e Italia), y América (México, Cuba, Panamá, Ecuador, Colombia y Perú).

Calero Orozco fue un hombre ágil, de un dinamismo peculiar. Fue gran charlador, comentador fino de los sucesos cotidianos de la existencia, nunca perdió el sesgo humorístico en su visión del mundo.

Su conversación se nutre de numerosas historias que se van hilvanando una tras otra y que él cuenta con mucha gracia y regocijo. Le agrada contarlas. Su humor, que es también un defensa, no deja de orientar su mirada risueña y burlona hacia su propio Yo. (Autorretrato “Brocha gorda”).

Hernán Robleto (1892 – 1968)

2007-05-21T15:54:00.000-07:00

Escritor nicaragüense. Nació en Camoapa, Boaco el 17 de octubre de 1892 y murió en México, 1968. Fundador de El imparcial, Novedades y La flecha. En 1912 fundó la revista literaria 'Nicario' y fue director de 'Nicaragua informativa'.

Luchó contra los conservadores en 1910 y contra la intervención norteamericana en 1912. Además fue cónsul de Nicaragua en México, en 1934. Fue subdirector del Ministerio de Instrucción Pública en 1937 y Ministro del Distrito Nacional de 1939 -1940. En 1966 obtuvo el Premio Rubén Darío con Sangre del Trópico.

Participó en Masaya en los eventos de 1912. Elaboró un libro sobre la intervención, guerra, incendio, además conocedor de los últimos momentos en vida del general Benjamín Zeledón; así mismo, coparticiparon a pesar de la diferencia de edad, en 1926 - 1927, en la Revolución Constitucionalista. Se vuelven a encontrar al cofundar ambos el PLI, compartiendo penurias, persecución y cárcel, fue exiliado en México.

Hernán Robleto, al igual que otro prohombre, el Dr. Enrique Lacayo Farfán, saborearon el ácido del dorado exilio, falleciendo ambos lejos de su añorada Patria.

'Sangre en el trópico' es la primera novela nicaragüense en alcanzar cierta popularidad y cierta distribución internacional. Antes de ella, ninguna novela nicaragüense había gozado de reseñas en periódicos extranjeros como lo logró este texto de Hernán Robleto.

Por lo tanto es posible afirmar que 'Sangre en el trópico' es nuestra primera novela de aventuras y la primera novela que retrata una problemática nicaragüense con interés de trascender el ámbito de lo regional y lo costumbrista. 'Sangre en el trópico' es una novela de aventura y de reconquista de Nicaragua 'tan pequeñita y tan dulce', una aventura temeraria y exitosa por liberar al país de yugo opresor que 'Nace del alma, como esa voluntad que los empuja a morir por la libertad de Nicaragua'.

Entre sus obras destacan:
Primavera en el hospital (1923),
Sangre en el trópico, (1930)
El imperialismo yanki en Nicaragua (1933),
La mascota de Pancho Villa, (1934)
Obregón, Toral, la madre Conchita, (1935)
Una mujer en la selva, (1936),
Cuentos de perros (1943),
Don Otto y la niña Margarita (1944),
Brújulas fijas (1961)
Y se hizo la luz (1966).

Sangre en el trópico (Tenerife, 2000), se editó por primera vez en 1930.
La cruz de la ceniza y otros de gran contenido histórico, cultural y social.

Aldo Díaz Lacayo (1936 - ).

2007-05-19T10:35:00.000-07:00

Nació en Managua, Nicaragua, en 1936. Librero, editor, investigador, escritor, historiador.
Actualmente es presidente de la academia de geografía e historia de Nicaragua, y vicepresidente de la sociedad bolivariana de Nicaragua.

Hasta 1998 se desempeño como secretario general del comité morazánico de Nicaragua.

Descubrió su vocación histórica en la actividad política, sin duda como un recurso para preservar su identidad nacional y dignificar su temprana condición de exiliado. Potenció esta vocación desde el servicio exterior y, actualmente, la está desarrollando desde su condición de librero y escritor.

En 1958, tuvo una participación destacada en el movimiento del General Ramón Raudales, con quien mantuvo una relación privilegiada gracias a su relación político-afectiva con don Toribio Tiberino y con el Doctor Fernando Agüero. Al año siguiente, en la Habana, actuó de hecho como representante del sector juvenil en el movimiento que concluyó en El Chaparral, retirándose de la actividad política-revolucionaria, en 1963.

Aunque no orgánicamente, en 1978 se reintegró al proceso revolucionario, codirigiendo el grupo de Nicaragüenses Residentes en El Salvador, donde ingresó al servicio exterior después del triunfo de la revolución, en julio de 1979; primero –mientras las relaciones entre ambos países se encontraban suspendidas- como encargado de oficio de los asuntos de Nicaragua y después de restablecidas estas relaciones, como ministro consejero de la embajada de Nicaragua.

Fungió como embajador de Nicaragua en México, y en Venezuela. Fue también director general del ministerio del exterior –posición desde la cual participó como miembro del equipo negociador de Nicaragua en la gestión de paz del Grupo de Contadora en 1983-, embajador itinerante para América Latina, adscrita al departamento de relaciones internacionales del Frente Sandinista de Liberación Nacional, y embajador en misión especial en Chile. En 1989 fue elegido secretario ejecutivo adjunto de la Conferencia Permanente de Partido Políticos para América Latina y el Caribe (COPPPAL), cargo que desempeñó hasta 19992.

Frente a la crisis política abierta por el conservatismo-neoliberal instaurado en el país a partir de 1990, se ha destacado como agudo analista político de la coyuntura nacionales el marco de las intrincadas relaciones internacionales, también dominadas por el conservatismo-neoliberal.

Obras :
Diplomacia con dignidad, misión en Venezuela, 1983-1987;
El FSLN después de la derrota electoral;
Nicaragua: acuerdos políticos –1 Acuerdos Jeréz-Martínez;
El congreso anfictiónico, con la que obtuvo el premio nacional de Historia de Nicaragua, Tomás Ayón 2001.

Ricardo Pasos Marciaq (1939 - )

2007-05-19T10:29:00.000-07:00

Escritor nicaragüense, cursó estudios de agronomía en Honduras (Zamorano), Humanidades en la Universidad Centroamericana (UCA) de Managua (Lic. En Artes y Letras) y doctorado en Filosofía en la Universidad de Lovaina, Bélgica. Fue rector de la Universidad Autónoma de Nicaragua (UNAN) y embajador ante los países nórdicos por 5 años. Ha residido en Europa por 12 años, en diferentes ocasiones.

Catedrático durante los últimos 36 años de su vida, de filosofía y estética en las diferentes universidades del país.

Obras Publicadas.
De la mujer, la belleza y el arte (Prosemas), 1992
Nicarao Calli Teote Gueguense ( Prosemas históricos), 1993.
El burdel de las pedrarias (Novela histórica), 1995
Las semillas de la luna (Cuentos históricos), 1996
Raphaela. Una danza en la colina, y nada mas... (Novela histórica), 1997
María Manuela Piel de Luna (Novela histórica), 1999
Julia y los Recuerdos del Silencio (Novela histórica), 2001

Carlos Martínez Rivas (1924 – 1998)

2007-04-30T10:21:00.000-07:00

Poeta nicaragüense, nacido en Puerto de Ocoz (Guatemala) el 12 de octubre de 1924 (donde sus padres, de familia acomodada, estaban de viaje).

Desde muy temprana edad se reveló como gran poeta: a los dieciséis años ganó un concurso nacional con una poesía novedosa y original, que a muchos pareció muy semejante a la de Rubén Darío.

A los dieciocho, estando aún estudiando bachillerato en el Colegio Centro-América (de los jesuitas) en Granada (Nicaragua), escribió su extenso poema El paraíso recobrado (publicado por los «Cuadernos del Taller San Lucas» en 1944) que ha sido considerado uno de los eventos importantes en la historia de la poesía nicaragüense y que ha influido mucho.

Después de su bachillerato residió varios años en Madrid, donde prosiguió sus estudios (asistió en junio y julio de 1946, como invitado y «estudiante de Filosofía y Letras y Periodismo», al XIX Congreso Mundial de Pax Romana, celebrado en Salamanca y El Escorial). Dicen sus biógrafos que en España se aficionó al alcohol y a la noche.

En 1947 publicó en la revista Alférez, en la que coincidió con los también nicaragüenses Julio Ycaza Tigerino y Pablo Antonio Cuadra, dos artículos: «Nuestra juventud» y «A propósito de un premio de poesía» (José Hierro, Alegría, Premio Adonáis de Poesía 1947).

En 1953 publicó en México su libro de poemas más importante: La insurrección solitaria (reeditada en 1973 y 1982), resistiéndose a partir de este momento prácticamente a seguir publicando.

Trabajó para el servicio diplomático de Nicaragua, y vivió en París, Los Angeles, de nuevo en Madrid (hasta los primeros años setenta), San José de Costa Rica y desde el triunfo sandinista de nuevo en Managua.

En 1985 ganó el premio «Rubén Darío». Tuvo a su cargo una «cátedra» en la Universidad Nacional Autónoma, recinto de Managua. Su poesía completa fue editada en 1997 en Madrid, con un prólogo de Luis Antonio de Villena, donde se presenta a Martínez Rivas cultísimo, noctámbulo y a menudo ebrio.

Poeta de obra breve, Martínez Rivas publica El paraíso recobrado, en 1943, y La insurrección solitaria, diez años más tarde. En 1994 la editorial Vuelta reúne estos dos trabajos e incluye una tercera parte con la obra inédita, realizada en las últimas cuatro décadas.

El paraíso recobrado -poema en tres escalas y un prólogo-, traza un viaje místico-érótico a partir del recuerdo de la mujer amada. Martinez Rivas atenúa la escala trascendente del texto a partir de ese "prólogo" explicativo, pedestre y que reduce el poema al rubro de "canción" para ser cantada a los amigos:
"Y, entonces, yo
al no hallar que hacer con mi amor
hice de él una canción."

De esa actitud coloquial, de ese sentido trovadoresco, terrenal, parte el poeta. Parte de un hecho histórico y geográficamente definido: "Era entonces en San José de Costa Rica..." para, poco a poco, pasar de la gravedad material, de lo pesado, de lo denso, de la red cronológica que el tiempo teje, a la ingravidez aérea e intemporal del canto:
Prepárate.
Iguala tu reloj de pulsera con el reloj del aire.
(...)
Prepárate para el salto.
Y que el aire sea con nosotros.
Listos.
A la una...
a las dos...
y a las...
tres!

El aire es la materia poética que rige las dos siguientes "escalas" de El paraíso recobrado. Una vez realizado el desprendimiento, el compartido salto hacia el amor, el aire deviene único camino, ruta espiritual, peldaños por donde los amantes ascienden hacia la eternidad.

El aire -que es comparado por san Juan de la Cruz con el Espíritu Santo- es también el lugar de la alquimia espiritual, de la definitiva transubstanciación del ser:
Porque, en verdad, la carne se hizo aire.Y el aire se hizo carne y habitó entre nosotros.(...)Ahora todo está en tiY tú tan sola, ya aire ante el aire.(...)Y oye qué nueva trinidad tan pura:tú, yo y el aire. Y los tres somos uno.

El cristianismo de Martínez Rivas -a diferencia, por ejemplo, del de Vallejo- enfatiza el costado dichoso de la fe y el amor y de la voluntariosa deconstrucción del ser histórico; desdeña, sin embargo, lo culpígeno, lo condenatorio del "Parirás con dolor" y las amargas lágrimas del Exilio.

Se trata, después de todo, de una "canción", de un trovar entre amigos para recrear y celebrar ese amor -ese paraíso- perdido para siempre.

Pero, "mientras retornan/ esos tiempos que el hombre ya ha conocido antes" -como dice Martínez Rivas en el primer poema de La insurrección solitaria-, mientras transcurre este hoy donde "el Espíritu Santo ya no es pan común" y se afirma la desemejanza en el mundo y los nombres propios desdibujan la gran Unidad de lo creado.

Un giro sustancial se produce con respecto a la obra anterior. Martínez Rivas abandona el aire redentor, el aire que era escala hacia la trascendencia y ahora habla desde la sucesión fatigosa de los días.

Desde ese enclave demasiado humano, desde esa solidez -que también es sordidez- donde el lenguaje se evidencia como materia y se problematiza. Ciertos rechinidos vallejianos y ciertas dificultades se presentan en un contexto desangelado y carente de calor -"sin el menor rastro de fuego."

Por otra parte, Martínez Rivas se niega a ser partícipe de la comedia del arte, de la histriónica gesticulación operática que la cultura exige, y el poeta se mofa de ese prójimo:
Sí. Ya sé.Ya sé yo que lo que os gustaría es una Obra Maestra.Pero no la tendréis.De mí no la tendréis.

Apuesta por la "pululante línea de la imperfección y el anonimato", por el reposo inseguro y por lo "peligrosamente sesgado como doncella". En su poesía impera, por momentos, la ironía, que es la manifestación del desencanto, del distanciamiento y de una desapasionada lucidez.

No toda su obra mantiene el mismo valor, la misma carga de intensidad poética -para este lector, El paraíso recobrado sigue siendo su mayor legado- y se imponen cambios frecuentes de estilos y de tonos a lo largo de su segundo trabajo y de Varia -los poemas recopilados posteriormente.

Unos meses antes de morir, aislado y enfrentado con su familia, que nunca lo asistió en sus días de bohemia ni en las sucesivas enfermedades que lo aquejaron, nombró al Gobierno de la República de Nicaragua albacea de sus papeles literarios, y pidió ser enterrado en Granada (Nicaragua).

Su fallecimiento en Managua, el 16 de junio de 1998, a los 74 años, supuso una gran conmoción en Nicaragua, donde se le considera como uno de sus personajes más ilustres.

Murió acompañado de sus gatos y rodeado de una electiva soledad. Dejó más de dos mil poemas inéditos. Hay que esperar la oportuna publicación para cerrar el círculo de una obra que ya tiene ganado su lugar en la poesía en nuestra lengua, o abrir dicho círculo a meandros creativos no considerados aún por la crítica.

Irma Prego (1933 - 2000)

2007-04-16T09:50:00.000-07:00

Nació en Granada, Nicaragua, pero se trasladó a vivir a Costa Rica a los 23 años. Quizá la mayor realización de su vida fue la de tender un puente entre ambas naciones.

Le gustaba recordar a los costarricenses sus orígenes nicas, sus raíces culturales relacionados con la ciudad de León, sede episcopal de Costa Rica por 400 años y sede de la universidad donde se formaron sus patricios.

Le gustaba también hablar de las uniones conyugales de ambas nacionalidades, como lo fue su caso. Pero también hendía igualmente su bisturí en las debilidades de los dos pueblos, como lo muestra a través de sus cuentos.

Tenía una expresión satírica para la pedantería tica por lo que los llamaba los “costarrisibles”. Nunca disimuló su condición de nicaragüense en medio de la autocomplacencia tica, más bien la afirmaba y lo hacía presente en toda ocasión.

En su cuento “El Clerizonte”, Irma Prego ejemplifica y hace referencia clara a la xenofobia y desprecio hacia los nicas por parte de algunos ciudadanos del vecino país:
“...No me invités nicas..., “ le dice el Clerizonte a la nicaragüense Irene, con ocasión de la fiesta financiada por ella en su casa, pero aprovechada sólo por él. “... son trogloditas sin evolución...”

Contestándole al Clerizonte, sale Irene a su defensa y con mucho orgullo de su tierra Nicaragüense afirmándole lo siguiente:
“No sospechás siquiera, por inculto, todo lo que es Nicaragua y sus riquezas en sus comidas, en sus gentes del pueblo y sus escritores, pintores y artesanos. Los nicaragüenses somos capaces de amor. Ustedes no”

En ese mismo cuento, y con ocasión de otra fiesta para su cumpleaños y en indiscutible alusión a la escritora, le dice el Clerizonte a Irene:
“-A doña Tina no la invito, no por nica, sino porque es muy espontánea y va y le espeta al candidato cualquier “sinceridà”, porque sé (que) ella dice que mi primo el candidato es derecha extrema, casi fascista, y si la invitamos nos echa a perder el pasodoble. –No creo, dijo Irene, que doña Tina sea impertinente. No la querés invitar porque es nica”.

El tema más importante entre los escritos de Prego es el de la condición de la mujer. Prácticamente es universal y emblemático en ella. Irma está presente en la narrativa femenina latinoamericana, es la voz femenina nicaragüense.

En sus escritos sus mujeres nunca han sido heroínas. Siempre son mujeres que han representado lo que la mujer debe ser según las normas de las sociedades patriarcales de tradición católica: la sacrificada, la sufrida y la sumisa. Razgo que caracteriza a la mujer latinoamericana ante el tradicional papel estereotipado del hombre machista, viril, agresivo, arrogante, y explotador sexual de la mujer.

Es una mujer relegada a una posición inferior dentro de esa misma sociedad patriarcal, en especial, cuando la mujer es casada, es una persona limitada a los confines del hogar que se convierte en lo que llamaría “ángel del hogar”, ocupándose de los quehaceres domésticos, capaz de sacrificar todo por su marido e hijos.

La mujer es doblegada, explotada, y despreciada por el hombre latinoamericano en la mayoría de los casos. Estas mujeres, por lo tanto, tienen como única salida la huída, y la resignación. Están marginadas. Viven su tiempo en el tiempo de los otros. Son “ángeles del hogar”, dignas madres de sus hijos”, “amante-esposa”, o la “perfecta casada”, pero de gran superioridad moral y espiritual con relación al hombre, porque ella es el pilar dentro de todo hogar.

Este papel tradicional de la mujer ha ido cambiando poco a poco en nuestra sociedad actual. En los años 40, cuando era algo extrañísimo ver a una mujer en pantalones, la escritora lucía ropa de hombre. Fue también miembro del Centro Nicaragüense de Escritores. Falleció el 11 de octubre de 2000 de un ataque al corazón.e una gran escritora, narradora, cuentista que vivió y escribió como una verdadera nicaragüense.

Prego siempre fue una mujer de vanguardia, desde muy joven se acercó a la literatura como musa de la generación del 40 compuesta por Carlos Martínez Rivas, Ernesto Cardenal y Ernesto Mejía Sánchez.

Prego se adelantó a su época con sus aptitudes. Siempre fue diferente a las jóvenes de su época, frecuentaba círculos de poetas, fue de esa manera que se perfiló en la literatura nicaragüense.

Fue de las primeras escritoras de género narrativo que estimulaba la conciencia de género, con una visión crítica y estilística moderna que ha contribuido al desarrollo de la literatura nicaragüense en general y a la narrativa en particular hasta alcanzar niveles de excelencia.

Residió desde 1956 en Costa Rica, viaja a Estados Unidos y Europa. En 1978 se dio a conocer como narradora en los Juegos Florales Centroamericanos de Guatemala.

El poeta Julio Valle Castillo dijo que era una de las “little woman” a quien Carlos Martínez Rivas describió: era una muchacha bella, inteligente y graciosa। Así se apareció a la notable generación del 40, departiendo con Ernesto Cardenal, CMR y Ernesto Mejía Sánchez.

A fines de los años 30 y en los 40, cuando era algo extrañísimo ver a una mujer en pantalones, la escritora lucía ropa de hombre. Era capaz de ser amiga, novia y musa de los Ernestos, los tres de la literatura nacional. Musa de los años dorados del ascenso de la literatura nicaragüense, casada después con el destacado periodista tico Julio Suñol, una gran amiga y admiradora de Pedro Joaquín Chamorro, una mujer que viajaba desde Costa Rica a San Juan del Sur para llevarles noticias a PJCH.

También fue una estimada amiga de José Coronel Urtecho y su casa era un lugar donde recalaban todos los poetas y escritores nacionales। Quiso a Luis Rocha y a Francisco de Asís, y el mismo Julio desde muy temprano le mostraba su amistad.

En los años 70 y 80 impulsa su labor en la narrativa, nos dice y confirma su última publicación "Agonice con elegancia":
Fue "celebrada por la crítica e incluida en diversas antologías de la narrativa femenina. Este conjunto de 10 cuentos, se coloca en el centro de la mejor literatura de género denunciando el sadismo masculino en la pareja y todos sus afeites, trampas y enmascaramientos, la sensiblería y cursilería vueltas al revés".

A pesar de vivir tanto tiempo en el vecino país, Irma nunca perdió su orientación hacia Nicaragua. Nunca olvidó de dónde era y aquí, el CNE le publicó sus obras.

Los entendidos manifiestan que la autora proponía en sus obras lo más novedoso en cuanto a la manera de contar sus historias e hilvanaba sus escritos de acuerdo a los mejores modelos de la literatura hispanoamericana.

Bibliografía
Mensajes del más allá (1989)
Agonice con Elegancia, 1994.
Piensa en mi (Obra de 16 cuentos inéditos)

Silvio Sirias

2007-04-13T09:18:00.000-07:00

Silvio Sirias escritor nicaragüense, nació en Granada. Vivió muchos años en Estados Unidos, donde estudió literatura, actualmete reside en Panamá. Bernardo and the Virgin es el cuarto libro que ha publicado; todos ellos en Estados Unidos. Sin embargo, es la primera novela.

Los demás son obras de crítica literaria, incluyendo un estudio de Tropical town and other poems, la colección poética que Salomón de la Selva escribió en inglés. La contraportada de la novela tiene una breve presentación de Virgilio Suárez, un importante escritor cubano-americano.

Actualmente Silvio está ocupado preparando su próxima novela, la cual tentativamente titulará El Santo de la Santa Fe. Se basa en la vida notable, y muerte trágica, del sacerdote colombiano de Héctor Gallego asesinado en Panamá.

BILBLIOGRAFÍA
Bernardo and the Virgen
Tropical town and other poems
Julia Alvarez: A Critical Companion
Conversations With Rudolpho Anaya

Sitio web http://www.silviosirias.com/.
Blog http://silviosirias.com/blog.htlml

Fernando Silva (1927 - )

2007-03-22T15:09:00.000-07:00

Este poeta y narrador nacido en Granada en 1927. Generacionalmente se le ubica en la “Promoción del 50”, como un escritor inicialmente influido por el vanguardismo que posteriormente derivó hacia el exteriorismo. Más que vanguardista o exteriorista, lo que me ha parecido es un escritor desinhibido de influencias, quizás por su inicial formación autodidacta, y si con algo o alguien tiene deudas literarias es con la naturaleza, el río San Juan, donde se crió y creció bajo la sombra libertaria de su padre Francisco Silva Guerrero, el Comandante de su infancia, de su novela y de su poesía.

Uno de los autores mejor compenetrados con el habla nica, llegó a la poesía por medio de la naturaleza: “En 1933, después de la muerte de mi madre, Concepción Espinosa, me fui con mi padre, Francisco Silva Guerrero, al río San Juan, y lo primero que me llenó el vació de la falta de mi madre fue la naturaleza.

Una mañana estaba pescando, esperando con la paciencia simple del pescador, y me quedé viendo un tronco de árbol seco que tenía un hueco, y entonces, se me ocurrió escribir: ‘Un hueco a un lado se pega al ojo y al otro lado se pega al río’. No me pareció gran cosa, pero se lo enseñé a mi padre, con quien tenía una total y absoluta cercanía, le gustó mucho y él comenzó a fomentar mi interés en las letras conversando conmigo”.

Desde su niñez era un lector ávido y “todo libro que encontraba lo iba leyendo”; por medio de una revista se encontró con la obra de José Coronel Urtecho (1906-1994), Joaquín Pasos (1914-1947) y Pablo Antonio Cuadra (1912-2002), y comenzó a tener “ese acercamiento simpático que da el arte”.

Al trasladarse a Managua para terminar sus estudios secundarios conoció a José Coronel en persona, porque en el colegio los estudiantes habían fundado una revista llamada Matinal, y un día la llevaron al autor de Pequeña biografía de mi mujer. Puesto que Coronel era un mentor y promotor nato, se mostró muy interesado y apoyó el joven Fernando Silva. “Así empezó esa comunicación directa y muy nutritiva para mi mente y mi formación de escritor”, rememoró.

EL COMANDANTE

El Comandante es un viejo alto que sólo vive

fumando.

El puerto es muy triste y los guardias se van

a pescar.

Al mediodía el Comandante se cruza la calle

para ir al excusado

y allí se tarda bastante.

Después

sale amarrándose la faja

y se queda mirando la larga y asoleada calle,

sube luego las graditas de su casa

y se acuesta a dormir en una hamaca.

Allá, se levanta y ve irse

los botes mientras se desabotona la camisa

y se rasca.

Pero la tarde no deja de tener algo bonito.

El sol como un pájaro entre los palos,

que sale volando

cuando las poponé cantan por última vez.

RETRATO

Muchachito panzón,

pechuza,

con las patas llenas de lodazal.

(Vea mi muchachito,

ya puede hablar).

Muchachito

panzón…

sin camisa,

se le ven abiertos los ojos negros

de las chichas.

CANCIÓN DEL NEGRITO

Dormite

que me voy temprano

negrito lindo.

Dormite

negrito calzón rayado.

Los ojos de mi negrito,

blancos

son,

las manos de mi negrito

lindas son

son, son.

Dormite,

dormite,

dormite…

Dormite hijueputa,

que te come el mono,

o te dormís jodido

o te duermo a palos. . .

el negrito cerró

los ojos.

Se durmió el negrito

calzón rayado

Leonel Rugama (1949 - 1970)

2007-03-22T10:33:00.000-07:00

Nació en Estelí, aparece en tiempos de compromiso, y cuando la literatura comenzaba a ocupar un lugar inseparable en la lucha por una nuevo orden social en Nicaragua., no sobrevivió para las letras por su acción heroica, sino porque logró plasmar en sus poemas un nuevo lenguaje, muy intenso, y sin más adornos que los de la realidad misma. Sus poemas, que no llegaron a ser muy numerosos, fueron recogidos por primera vez en una edición especial de la revista Taller (1970), y luego en el libro La tierra es un satélite de la luna (1983).

Da a conocer sus primeros poemas en el suplemento La Prensa Literaria. El 15 de enero de 1970, junto con dos otros jóvenes recién salidos de la adolescencia, Róger Núñez Dávila, Mauricio Hernández Baldizón, se enfrenta contra todo un batallón de la guardia nacional, batallón que armado de tanques y cañones los tiene rodeados.

Cantidad de gente se aglomera para presenciar el desigual combate. Se dice que cuando en el combate los muchachos se habían quedado casi sin parque, un guardia les gritó que se rindieran; Leonel Rugama contestó: ¡Que se rinda tu madre! Y continuó luchando...

Su poema “La Tierra es un satélite de la Luna” es uno de los poemas de autor nicaragüense más publicados a nivel mundial. Leonel Rugama escribió un poema místico y mítico donde el Che Guevara era nieto del azteca Quetzalcoatl, el Inca Tupac Amaru, el mapuche Lautaro, el mestizo chorotega Sandino, y más héroes mitos indolatinos...

Biografía
Nunca apareció su nombre

en las tablas viejas del excusado escolar.

Al abandonar definitivamente el aula

nadie percibió su ausencia.

Las sirenas del mundo guardaron silencio,

jamás detectaron el incendio de su sangre.

El grado de sus llamas

se hacía cada vez más insoportable.

Hasta que abrazó con el ruido de sus pasos

la sombra de la montaña.

Aquella tierra virgen le amamantó con su misterio

cada brisa lavaba su ideal

y lo dejaba como niña blanca desnuda,

temblorosa, recién bañada.

Todo mundo careció de oídos y el combate

donde empezó a nacerno se logró escuchar.
(1969)

LA TIERRA ES UN SATÉLITE DE LA LUNA
El Apolo 2 costó más que el Apolo 1
el Apolo 1 costó bastante.

El Apolo 3 costó más que el Apolo 2
el Apolo 2 costó más que el Apolo 1
el Apolo 1 costó bastante.

El Apolo 4 costó más que el Apolo 3
el Apolo 3 costó más que el Apolo 2
el Apolo 2 costó más que el Apolo 1
el Apolo 1 costó bastante.

El Apolo costó un montón, pero no se sintió
porque los astronautas eran protestantes
y desde la luna leyeron la Biblia,
maravillando y alegrando a todos los cristianos
y a la venida el papa Paulo VI les dio la bendición.

El Apolo 9 costó más que todos juntos
junto con el Apolo 1 que costó bastante.
Los bisabuelos de la gente de Acahualinca tenían menos
hambre que los abuelos.

Los bisabuelos se murieron de hambre.
Los abuelos de la gente de Acahualinca tenían menos
hambre que los padres.
Los abuelos murieron de hambre.
Los padres de la gente de Acahualinca tenían menos
hambre que los hijos de la gente de allí.
Los padres se murieron de hambre.
La gente de Acahualinca tiene menos hambre que
los hijos de la gente de allí.
Los hijos de la gente de Acahualinca no nacen por
hambre,
y tienen hambre de nacer, para morirse de hambre.
Bienaventurados los pobres porque de ellos será la luna.

Epitafio
Leonel Rugama

gozó de la tierra prometida

en el mes más crudo de la siembra

sin más alternativa que la lucha,

muy cerca de la muerte,

pero no del final.

Epitafio

Aquí yacenlos restos mortales

del que en vida

buscó sin alivio

una

una tu cara

en todos

los buses urbanos

Como los santos
Ahora quiero hablar con ustedes

o mejor dicho

ahora estoy hablando con ustedes.

Con vos

con vos tunco carretonero

con vos estoy hablando.

Con vos carbonero

carbonero encontilado

vos

vos que llevás ese cipote

enganchado

sobre el carretón

y lo llevás sosteniendo la lata

y todo encontilado.

Vos amarraste una vez

hace tiempo

un trapo

un trapo acabado de lavar

todo ajado

ajado y niste

y que lo amarraste en uno de los brazos del carretón

para secarte el sudor

y la tierra

y el tilde

y todo revuelto

y el trapo

está mugroso

y hasta echa un olor agrio

que vos lo sentís de viaje

cuando te secás la cara

o el pescuezo.

A vos te hablo

a vos que te suben el rango de la miseria

cada vez que te sale otra tira guindando del pantalón

vos que sos marca mundial

en el récord de los ayunos

¡qué cuarenta días!

¡y qué cuarenta noches!

A vos que se te asoma

curioso el calzoncillo nacido

por todo lo roto del pantalón

y hay gente que sale a la puerta

y que se pone a reír

hasta que doblás la esquina

chapaleando tufo

y seguís empujando

y con las rodillas peladas

y con el pecho consumido

y desnudo.

Con vos estoy hablando

con vos mismo

sí, sí

a vos te digo.

Con vos también

aseado chofer particular

engrasado taxista

camionero polvoso

busero gordo

soldador borracho

zapatero remendón

judío errante afilador de cuchillos

de hachas

machetes y tijeras

con todos los vende sorbetes y raspados

y con todos los vendedores ambulantes.

Con vos también

cipote vende chicles

y con el otro

el que vende bolis congelados

y el que vende gelatinas

y también con el de la bolsa de confites de coco

y con el de la bolsa de leche burras

y con todos los lustradores vulgares

(aunque digan que más vulgar es mi madre)

y también háblenle a los ciegos

a los ciegos que piden limosna en las paradas

y a los otros ciegos de guitarras o sin guitarras

y a los proletarios de la música)

y a los tullidos de toda clase

a los tísicos del estadio

y a los mudos y sordos de nacimiento.

Pásenle la voz a los basucas

díganles que vengan

lamen a los chivos sifilíticos

y a los rateros

y a los busca pleito en las cantinas

en los estancos y en los putales

tráiganse también

toda la mancha de vagos

a todos los vagos de todos los barrios

que ahorita están jugando janbol

y si no desmoche

aunque se quede el que tenga mico doble

que se vengan todos los demás

y aunque estén esperando con dos embolones.

Que se vengan todos los que están bateando

y los que están sirviendo

que se deshagan las apuestas

y que vengan

y que bajen las pandillas de todos lados.

Saquen a todos los esqueletos
a todos los esqueletos que se mueran

en Los Cauces

en Miralagos

en el Valle Maldito

en Acahualinca

en La Fortaleza

en El Fanguito

en las Calles del Pecado

en La Zona

en La Perla

en la colonia Alta Vista

en la colonia López Mateos

en La Salinera

en Cabo Haitiano

en La Fossette

y que traigan a sus cipotes

a sus cipotes que “no nacen por hambre

y que tienen hambre de nacer

para morirse de hambre”

Que vengan todas las mujeres

la verdulera nalgona

y la vieja asmática del canasto

la negra vende vigorón

y la sombreruda vende baho

la vende chicha helada

y la vende cebada

la vende naranjada

y la lavandera con las manos blanquiscas de jabón

las poncheras de la fiesta

y las vende gallo pinto y carne asada

las mondongueras

y las nacatamaleras mantecosas

las sirvientas las picheles

las rufianas

con todo y sus zorras

y aquella muchacha hermosa que vende pan con mantequilla

y la chavalita que está empezando a echar tetitas

y que vende pasteles

y todas las cipotas que venden guineos

naranjas

y mandarinas y que por un peso dan una

bolsa.

Que vengan también las carteristas

las cantineras

y las putas

las putas viejas y tetonas

y las putas iniciadas

háblenle a los espiritistas

y a las medium

y a las endemoniadas

a las perseguidas por los duendes

y por los malos espíritus

a las hechiceras

y a las hechizadas

a las vende filtros

y a las compra filtros.

Ahora que están todos aquí

que están todos aquí reunidos

reunidos y oyéndome,

ahora quiero hablar con ustedes

o mejor dicho

ahora estoy hablando con ustedes

quiero empezar a hacerles una plática

y quiero que todos ustedes le platiquen

a todos los que no vinieron

y que les platiquen en voz alta cuando estén solos,

y que les platiquen en las calles

en las casas

en los buses

en los cines

en los parques

en las iglesias

en los billares

en los patios montosos

en los barrios sin luz

y a orilla de los cercos que se están

cayendo

y a orilla de los ríos

sentados en las cunetas

arrimados en las mochetas de las puertas

y asomados por las ventanas

y en finen todas partes

y que platiquen en voz baja

cuando no estén solos

o mejor dicho cuando está un rico cerca

o cuando está un guardia de un rico cerca.

Yo les quería platicar

que ahora vivo en las catacumbas

y que estoy decidido a matar el hambre que nos mata

cuando platiquen esto

platíquenlo duro

cuando no esté uno de los que siembra el hambre

o un oreja de los que siembra el hambre

o un guardia de los que siembra el hambre.

Cállense todos

y síganme oyendo

en las catacumbas

ya en la tarde cuando hay poco trabajo

pinto en las paredes

en las paredes de las catacumbas

las imágenes de los santos

de los santos que han muerto matando el hambre

y en la mañana imito a los santos.

Ahora quiero hablarles de los santos.

Sandino
“Había un nica de Niquinohomo

que no era ni político

ni soldado”

luchó en Las Segovias

y una vez que le escribió a Froylán Turcios

le decía que si los yanquis

por ironía del destino

le mataban a todos su guerrilleros

en el corazón de ellos

encontraría el tesoro más grande de patriotismo

y que eso humillaría a la gallina

que en forma de águila

ostenta el escudo de los norteamericanos

y más adelante le decía

que por su parte al verse solo (cosa que no creía)

se pondría en el centro de cien quintales de dinamita

que tenía en su botín de guerra

y que con su propia mano daría fuego

y que dijeran a cuatrocientos kilómetros a la redonda:

SANDINO HA MUERTO.

El "Che"
“Ni un tanque

ni una bomba de hidrógeno

ni todas las bolitas del mundo”

lucha en todas partes

y en todas partes

florecen las higueras

del río bajan montones de guerrilleros

en Higueras del Río dicen que lo mataron

“CHE” comandante

nosotros somos el camino

y vos el caminante.

Miguel Angel Ortez
“Y aún hecho ya polvo

se miaban de pánico los yanquis”

al comienzo Sandino no lo quería aceptar

pero él le dijo a Sandino

que él era el capitán Ferrerita

y después del combate de Ocotal

le dio una mula blanca

y se le pegó

hasta que llegó a ser

el general del coro de ángeles

murió en Palacagüina peleando mano a mano.

Jorge Navarro
Fue tan valiente como para no morir de tristeza.

Hablaba en las asambleas

y una vez hizo un periódico

tenía un acordeón

pero sabía que hay un deber de cantar

y otro de morir

murió con los pies engusanados

por el lodo de Bocaycito

pero resucitó el mismo día

y por todos lados.

Selim Shible
Conociste a Selim.

Sabías que una vez verguió a un agente de la seguridad

en la propia oficina de seguridad

si no sabías eso

no conociste a Selim

cuando llegó a vivir por nosotros

¡murió en la perfecta manera que nació!

pero ya desde antes

desde hacía siglos era eterno.

Jacinto Baca
Con el brazo izquierdo de mampuesta

y con el derecho disparando su pistola

sí señores

hay una patrulla de JACINTOS arpillando al enemigo

y una gran estatua

aunque rota ya su sangre

creció en una plaza de Rota.

Julio Buitrago
Nunca contestó nadie

porque los héroes no dijeron

que morían por la patria

sino que murieron

en julio nació Julio

seis más nueve quince

de seis y nueve sesenta y nueve

nació matando al hambre (aunque sea antipoético)

nació peleando solo

contra trescientoses el único que nació en el mundo

superando a Leónidas

a Leónidas el de las Termópilas.

“VIAJERO VE Y DI A ESPARTA QUE MORIMOS

POR CUMPLIR SUS SAGRADAS LEYES”

ESO ESTA EN LA CASA

DONDE NACIO JULIO

lo único que está en español

pues sí

nació sin camisa

y cantando mientras disparaba su M-3

nació cuando trataban de matarlo

con guardias

con tanques

con aviones

nació cuando no pudieron matarlo

y esto cuéntenselo a todo el mundo

platíquenlo duro

platíquenlo duro siempre

duro siempre

con la tranca en la mano

con el machete en la mano

con la escopeta en la mano.

¡Ya platicamos!

AHORA VAMOS A VIVIR COMO LOS SANTOS.
(1969)

Gloria Gabuardi (1945 - )

2007-03-22T10:26:00.000-07:00

Nacida en Managua, se define por la poesía basada en el amor. Su obra, que data de 1986, se llama Defensa del amor. Poeta, pintora, abogada. Su primer poemario, En defensa del amor, ganó en 1984 el Premio Nacional de la Unión de Escritores de Nicaragua de la Asociación Sandinista de la Cultura (ATC). Su más reciente libro, Mástiles y velas fue publicado en el 2003.

Licenciada en Derecho. Especialista en Derechos Humanos, fue Asesora de la Vicepresidencia de la República en la década revolucionaria y Asesora de las Comisiones de Derechos Humanos y de Justicia de la Asamblea Nacional en diferentes épocas. Vivió en el exilio en México y Costa Rica.

Es integrante del Centro Nicaragüense de Escritores (CNE), Directiva de la Asociación Nicaragüense de Escritoras (ANIDE) y actual Secretaria Ejecutiva del Festival Internacional de Poesía de Granada, Nicaragua. Ha sido traducida a varios idiomas e incluida en varias antologías.

Para ella, la magia y el rigor en la palabra son factores muy importantes a la hora de escribir. “Considero que hay que tener magia porque ya todo se ha dicho, así que lo importante es saber como se va a decir, además es necesario leer mucho e investigar para no caer en lo común”.

Gabuardi atribuye su desarrollo al entorno en el que vive, rodeándose de grandes artistas como: Fanor Téllez, Eduardo Arellano, Alvaro Urtecho, Julio Valle y su esposo mismo, Francisco de Asís Fernández con quienes mantiene una especial amistad.

Además de su pasión por la poesía a Gabuardi, le encanta pintar, tanto que la portada de su libro pertenece a su colección privada, pues nunca ha realizado una exposición. Sin embargo adelantó que prepara su primera exhibición de pintura, la que espera inaugurarla en galería Códice muy pronto. “Me siento feliz, no porque sea una mujer sin problemas, sino porque me siento realizada como persona. Con la lectura y la pintura he encontrado una realización maravillosa de mí misma”.

OBRA:
Mástiles y Velas, contiene alrededor de cien poemas.
Poemas Inéditos
Tigra con manchas
En las montañas de las brumas de Estelí

Vidaluz Meneses (1944 - )

2007-03-22T10:17:00.000-07:00

Nacida en Matagalpa, inicia con la obra Llama guardada, en 1975 que es una celebración de la intimidad de la mujer, y a la vez un reclamo de participación en la vida cotidiana y sus desafíos, no sólo la vida doméstica. Otro de sus libros es Llama en el aire, una antología de sus poemas escritos desde 1974 hasta 1990.

Apareció en el ámbito literario como poetisa del grupo Presencia, de Diriamba, en aquel entonces Vida Luz se firmaba con el seudónimo Vime.

Esta poeta y activista cívica, nacida en Matagalpa en 1944, no tuvo un despertar literario súbito sino paulatino. Recuerda que su interés por la escritura surgió mientras estudiaba en el Colegio Ramona Rizo, regido por doña Lucidia Mantilla (1916-1995), lideresa conservadora, gran oradora y amante de la literatura. “Ella nos estimulaba a las alumnas a escribir composiciones literarias.

Luego, de 14 años llegué a vivir a Managua; en ese tiempo se acostumbraba formar academias para promover la creación literaria y entonces, la del Colegio La Asunción llevaba el nombre de Azarías H. Pallais (1885-1954) y teníamos intercambio con los grupos de otros colegios. Así fui conociendo a otros muchachos y muchachas que escribían…

Es oportuno mencionar que en Nicaragua ha habido una tradición muy hermosa de que los escritores mayores estimulen a los menores, trasladen el oficio, los guíen, etcétera. En eso desempeñó un papel importantísimo Pablo Antonio Cuadra. Varias mujeres que surgieron como escritoras en los 60 y 70 deben, en gran parte el estímulo y la divulgación de nuestra poesía a Pablo Antonio.

Los padres de Vidaluz, Vida Robleto Valle y el general Edmundo Meneses Cantarero, no trataron de convencer a la joven que dejara la poesía. “Recuerdo que mi papá me leía La cabeza del rabí, de Rubén Darío (1867-1916) que a él le gustaba mucho, y a mi mamá también le agradaba la lectura; además, ella proviene de la misma familia de Darío, mi bisabuela se llamaba Josefa Somoza Sarmiento y me entronca con dos apellidos por distintas razones célebres en Nicaragua”.

De la generación de sus tutores, en especial Ernesto Cardenal, y de todos los poetas nicaragüenses, aprendió y asumió el “compromiso con su realidad”: “Los poetas siempre han desempeñado el papel de profetas. Por un lado, han denunciado la injusticia, casi no hay ninguno que no se haya comprometido con el cambio y la transformación social de nuestro pueblo, y por otro lado, han anunciado la buena nueva”.

Desde la publicación en 1975 de su primer poemario, Llama guardada, la obra de Vidaluz Meneses coincide con una época de profundos cambios políticos, sociales y culturales en la Nicaragua de las últimas tres décadas, que incluyen así mismo un esfuerzo revisionista en lo que a la mujer y su papel en esa sociedad se refiere.

La poesía de Vidaluz Meneses, de una forma y lenguaje de exquisita perfección es también, en gran parte, un interrogante: ¿qué es ser mujer? Un número importante de sus poemas constituye una indagación, en poesía, sobre la tensión que la mujer experimenta ante los imperativos que le impone la sociedad. Con respecto a la disyuntiva que existe entre sociedad y autorepresentación por parte de la mujer escritora, la poeta misma ha dicho lo siguiente en un estudio titulado “La mujer nicaraguense en el arte y la cultura”.

Vida Luz Meneses sigue cosechando éxitos como mujer que lucha por el desarrollo de su país y como poeta. No se da por vencida y siempre encuentra razones para vivir, “continúo encontrando causas por las cuales luchar y vivir, me enorgullecen mis hijas y mis amigas, mujeres crecidas, extraordinarias y me enternecen mis hijos y los amigos varones que tratan de crecer aun contra sus propios intereses y de transformar la realidad para construir un mundo para todos (as)”.

Rosario Aguilar (1938 - )

2007-03-22T09:52:00.000-07:00

Considerada la primera mujer en la narrativa nicaragüense. Se casó y empezó a firmar sus escritos literarios usando el apellido de su esposo.

A los 26 años de edad, Rosario Aguilar publicó una novela que sorprendió a todos, Primavera sonámbula (1964). Con esta novela corta, Aguilar iniciaba un largo recorrido en la literatura nicaragüense con ocho novelas y una biografía. En esta novela, el personaje es una mujer recluida en una clínica psiquiátrica. La metáfora de la enfermedad mental es tan sólo una máscara para encubrir las fobias, pesadillas y sufrimientos de una mujer que padece de agorafobia.

Por primera vez, una novela carece de personajes, sólo se escucha una voz femenina que nos descubre su mundo atormentado en el expediente clínico del Dr. K. Se inicia así, escrita por una mujer, la corriente sicológica en la narrativa nicaragüense, es una voz monológica que emplea la palabra escrita como instrumento terapéutico, para expresar su sensualidad y el descubrimiento de su cuerpo, territorio íntimo que nadie ha penetrado.

Su segunda novela, Siete barrotes de izquierda a derecha (1965) aborda temas muy actuales: la violencia contra la mujer, el abuso infantil, la prostitución y el incesto. Una muchacha que, desesperada por la explotación de su padrastro, lo mata de un tiro en un lunar de pelota que sobresalía sobre su cuello. Metáfora del machismo y abuso de poder de un desalmado que la prostituía en un burdel. Novela que estremece por la crueldad sin límites que a diario se comete contra las mujeres. La protagonista no pudo soportar tanto ultraje.

En su novela, Aquel mar sin fondo ni playa (1970) que obtuvo el premio a la mejor novela en el concurso de los Juegos Florales de Quetzaltenango, Aguilar demuestra ser una hábil conocedora de la psicología de la mujer.

Los monólogos de la madre que sufre el dolor indescriptible de la muerte de su hijo ahorcado por su hijastro, son de una intensidad arrolladora. La técnica narrativa, el ir y venir del presente al pasado o viceversa, el uso de los signos de puntuación, los silencios marcados por los puntos suspensivos y la belleza de la prosa, al igual que en sus novelas anteriores, nos demuestra a una escritora de altos quilates.

En Rosa Sarmiento (1968), reivindica a la madre de Darío, una joven del siglo XIX, víctima de una sociedad provinciana donde lo más importante es el honor familiar. La paternidad irresponsable, casada por conveniencia con un hombre mujeriego, sin estar enamorada, resulta incomprensible para Rosa. ¿Cómo pueden traerse al mundo hijos sin saber por qué ni para qué? Ella no puede resignarse como las demás mujeres de su tiempo que se niegan al amor y cede su hijo genial a Doña Bernarda.

Rosario Aguilar fue la primera mujer de América Central que abordó un tema peligroso en El guerrillero (1976). Aunque la figura central es una maestra rural, ella se involucra por amor, al proteger al combatiente que huye. La brutalidad de un régimen, el aborto tan común en las clases desfavorecidas y el abuso de la autoridad, reflejan una sociedad enferma.

Este mismo tema lo desarrollará diez años más tarde en una forma más amplia (1986) en Siete relatos sobre el amor y la guerra, donde siete mujeres experimentan el dolor del exilio, dar a luz y morir al mismo tiempo (metáfora de una Nicaragua que se desangra), la batalla en León, la experiencia de la alfabetización, la violación y la tortura y el desfile triunfal de los guerrilleros en 1979, constituyen hechos históricos desde la perspectiva de las mujeres militantes.

De nuevo, los monólogos de diferentes protagonistas, a veces tres en una misma página, en espacios distintos, Managua y Miami y la esplendorosa Costa Atlántica, embellecen la prosa de una manera espectacular.

En su más exitosa novela, La niña blanca y los pájaros sin pies (1992) los documentos históricos, las relaciones de los cronistas, las cédulas reales, ficticias o verdaderas, los múltiples intertextos, los mitos indígenas, la brutalidad de la conquista, etc., se amalgaman de manera tan armoniosa que no podemos deslindar la historia de la ficción. Es la primera novela histórica que participa de varios discursos: el reportaje periodístico (quien escribe la novela es una periodista que cubre las elecciones de 1990), las cartas de los funcionarios, lo real maravilloso, las voces de indígenas, mestizas y españolas, entrelazan sus historias de amor, por un hábil manejo del ayer y el presente.

De esta manera, a través de la metaficción, del dialogismo, Aguilar reconstruye el pasado y somete a re-visión un pretérito oficializado, diseñando personajes femeninos cuyas voces fueron silenciadas.

Imposible dejar de mencionar Soledad, tú eres el enlace, la exitosa biografía de Doña Soledad Oyanguren, la madre de Rosario. Esta obra de Aguilar no ha sido superada todavía. El discurso de Aguilar es la historia de la familia Fiallos Oyanguren, pero también es la historia de Nicaragua y España a principios del siglo XX: las guerras de este país, la guerra civil española, las guerras mundiales, la tiranía de Somoza, etc.

Uno de los logros de esta biografía que se lee como una novela, es la manera cómo Rosario logra distanciar a la hija de la narradora. Las entrevistas con su madre y su posterior inserción en la narración, la alejan del personaje entrevistado desde una perspectiva propia del testimonio. Aguilar toma la oralidad de su madre y la transcribe fielmente: “Yo ya estaba enamorada (de Mariano), ya me gustaba porque era bachiller”, “Mariano era bello por todas partes”.

Aguilar trasciende fácilmente la oralidad de la entrevista y logra una perfecta combinación que le permite contar graciosísimas anécdotas, pasando de un estilo a otro, de un género a otro: biografía, testimonio, narración histórica, crónica periodística y hasta el género epistolar, al incluir las conmovedoras y tiernas cartas de amor de su padre a su madre, durante el exilio que sufrió Mariano.

Con una verdadera maestría, nos brinda en sus novelas una prosa pletórica de bellas imágenes, de una musicalidad y ritmo tan armonioso que semejan versos, una prosa poemática como se observa en estos ejemplos: Así ve Aguilar la belleza de ríos y lagunas en Siete relatos sobre el amor y la guerra: “La imagen celeste de aquel lago... todo se reflejaba en el agua de la laguna...que transforma la realidad en algo mágico”, “la luz es de nácar”... “el mágico verde selva”... “el celeste lila de la laguna, el azul intenso, todo para ser pintado por un Renoir o un Gauguin”... “Leticia en la Costa Atlántica queda deslumbrada ante tanta belleza: “El río verde con azul, el verde con sombra... el azul o el lila”...... “El agua tersa y sedosa con reflejos aperlados, como una acuarela las aguas”.

La geografía de Nicaragua, ante los ojos de la protagonista, como ante los ojos de la escritora, se muestra real, vivida, sentid “el sol transformó la luz en todos los matices inimaginables para la belleza del agua”... del verde al amarillo, al azul, al violeta, y al gris y continúa: “Las flores se desprenden como lluvia dorada y mágica...las florecitas, empujadas por el viento, formaban jeroglíficos que eran como mensajes de amor y así se deslizaban dulcemente en franjas, en danzas... como bailarinas diminutas de oro bailando sobre el escenario de agua”.

En suma, por su excelencia como novelista, Rosario Aguilar ha sido traducida al alemán, inglés y francés y ha recibido la más alta distinción de la Academia Nicaragüense de la Lengua al ser la primera mujer miembro de número y la única en el siglo XX. Además, recibió el Doctorado Honoris Causa de parte de la U.N.A.N. (León) y su novela, La promesante, recibió el primer premio Gabriela Mistral a la mejor novela hispanoamericana, en París en 2002 cuarenta años de creación literaria. Vive en su ciudad natal, León.

OBRAS:
Primavera sonámbula, 1964
Quince barrotes de izquierda a derecha, 1965
Rosa Sarmiento, 1968
Aquel mar sin fondo ni playa, 1970
Las doce y veintinueve, 1975
El Guerrillero, 1976;
La niña blanca y los pájaros sin pies, 1992;
Siete relatos sobre el amor y la guerra (novela corta), 1986;
El mar estaba calmo (cuento), 1994;
El regreso (cuento), 1997;
Soledad: tú eres el enlace (biografía), 1995.

Claribel Alegría (1924 - )

2007-03-20T07:36:00.000-07:00

Nace en 1924 en Estelí, Nicaragua. Está incluida entre los escritores salvadoreños por haber vivido en ese país muchos años. Dueña de una hermosa y sensible voz poética, que explora siempre nuevos caminos, ha publicado, entre otros libros de poesía,

En 1943 viajó a EE.UU. donde obtuvo el título en Filosofía y Letras por la Universidad George Washington. Después de residir por varios años en EE.UU., contrajo matrimonio y viajó por diferentes países, regresando a Nicaragua en 1985 para servir de baluarte en la reconstrucción de su país.

En 1948, Claribel Alegría publicó su primer libro de poesía; Anillo de Silencio. A lo largo de su larga carrera literaria ha publicado poesía, novela, ensayo y traducciones.

Ha publicado una veintena de libros de poesía y narrativa así como muchos testimonios históricos. Es además traductora de algunos poetas norteamericanos y autora de la publicación «Nuevas voces de Norteamérica».

De su obra, se destacan además, Anillo de Silencio, Vigilias, Umbrales, Fuga de Canto Grande, La mujer del río y su última producción, Saudade.

En su obra el diálogo con la violencia y la muerte, en la que ha tenido que pasar gran parte de su vida, ocupa un espacio fundamental. La ausencia es, paradójicamente, una de las más sólidas presencias en la palabra poética de Alegría.

Su poética se erige como testimonio de las sucesivas experiencias personales y nacionales, la ausencia del ser amado, su marido murió en 1995, y del reconocimiento histórico y la identidad cultural. Su palabra poética se define por su deseo de fijar las emociones más duras e insoportables teñidas sin embargo siempre de una enorme e inalterable esperanza en el futuro.

Fue discípula del Premio Nobel de Literatura Juan Ramón Jiménez. Obtuvo en el 2005 el Premio Internacional Neustadt, considerado uno de los más importantes después del Premio Nobel, y que ha sido obtenido por escritores de renombre como Gabriel García Márquez, Giuseppe Ungaretti y Octavio Paz. Entre 1948 y el 2006 Claribel ha publicado más de 15 libros de poesía.

Algunas de sus obras son:
Anillo de silencio (1948)
Vigilias (1953)
Acuario (1955)
Huésped de mi tiempo (1961)
Vía única (1965)
Aprendizaje (1970)
Pasaré a cobrar y otros poemas (1973)
Sobrevivo (1978, Premio Casa de las Américas de Poesía)
Flores del volcán;
Tres cuentos (1958)
Sobrevivo (1978)
Suma y sigue (1981)
Álbum familiar (1984)
Luisa en el país de la realidad (1985)
Despierta, mi bien, despierta (1986)
Luisa en el país de la realidad (1987)
Cenizas de Izalco (1966)
La encrucijada salvadoreña (1980)
Nicaragua: la revolución sandinista (1980)
No me agarran viva: la mujer salvadoreña en lucha (1983)
Para romper el silencio: resistencia y lucha en las cárceles salvadoreñas (1984)

Traducciones:
New Voices of Hispanic America (1962)
The Cyclone (1967)
El Hereje (1969)
Unstill Life (1969)
Unstill Life: An Introduction to the Spanish Poetry of Latin America (1970)
Nuevas coces de Norteamerica (1981)
Cien Poemas de Robert Graves (1982)
Viva Sandino (1985)
On the Front Line: Guerilla Poems of El Salvador (1988)

PREMIOS:
Premio Casa de las Américas, 1978
Premio de Poesía de Autores Independientes, 2000
Orden las Artes y las letras por el Gobierno de Francia.

DATOS PERSONALES

Tengo un metro cincuenta de estatura.

Ojos color castaño.

¿Me atreveré a reír,

a preguntar,

a destruir la armadura que me han puesto

y a gritar de vergüenza?

Sé leer y escribir,

mas no he podido aún olvidar mis rencores.

Nunca estuve en la cárcel.

¿A qué tantas contraseñas

si es más difícil que antes conocernos?

Por las noches me duele lo que he dicho.

En sueños me disfrazo.

Vivo un papel absurdo

del cual olvido el texto.

Me identifica un número y me ahogo de sed.

Pero a pesar de todo surge el canto

y no saben qué hacer en las aduanas

y lo dejan salir.

EXTRAÑO HUÉSPED

Es extraño este huésped

este amor

cuanto más me despoja

más me colma.

Mariana Sansón Argüello (1918 - 2002)

2007-03-20T07:31:00.000-07:00

Nace en 1918, y escribe una poesía de carácter muy íntimo que se resume en el libro Las horas y sus voces. La primera mujer que ingresó a la Academia Nicaragüense de la Lengua. Fue poeta minimalista y pintora de estilo surrealista.

marcó, junto con María Teresa Sánchez, a las nuevas generaciones de mujeres dedicadas a las letras. Pero además de ser cimera en la labor literaria, Mariana poseía un inusitado talento que la impulsó a la escultura, a la técnica del bordado de figuras prehispánicas, y a convertirse en la primera nicaragüense en disponer de un mítico zoológico personal, apenas encerrado en las jaulas del asombro ajeno.

El doctor Carlos Tünnermann Bernheim dijo a END que Mariana Sansón Argüello es un caso muy singular en la poesía nicaragüense. Ella irrumpe en la poesía cuando se acerca a los 40 años, aunque posiblemente escribió alguna poesía en su juventud. En plena edad madura se da a conocer primero con algunos poemas que publica La Prensa Literaria.

Ella había sido alentada por José Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra y Carlos Martínez Rivas, quienes reconocieron la solvencia de esta escritora, y estos generosos elogios llegaron hasta el despacho del Doctor Mariano Fiallos Gil quien se entusiasmó al punto de publicarle un libro.

Así se produce su entrada oficial a las letras nicaragüenses en el buen año de 1959, cuando la UNAN, bajo la conducción del Rector Magnífico, le publica la primera colección de poemas, en forma de separata de la revista "Cuadernos Universitarios".

Esta selección proviene de cierta cantidad de poemas que para entonces había escrito. En esta escogencia participó un grupo de personas que conocían su poética

Uno de sus grandes temas en su obra es Dios. Dios le hacía cosquilla en el cerebro, decía Cortés. Y ella sintió que tenía una gran proximidad con Dios, y en sus poemas lo veía cuando asegura mirar al Altísimo en el momento que está doblando el cielo para guardarlo y los ángeles lo están ayudando de prisa.

La producción poética de Mariana Sansón todavía no se encuentra en su totalidad al alcance de sus lectores. Se conocen entre sus obras “Las horas y sus voces”, que reúne una buena parte de sus poemas, publicada en 1996 por el Banco Central de Nicaragua. Una parte de ellos fueron publicadas en “Cuadernos Universitarios” de la UNAN-León en 1959. En el período octubre 1986 y enero 1987 creó una obra conocida como “Zoo Fantástico” publicada en 1994. Fue colaboradora del suplemento “La Prensa Literaria”, donde se le publicó abundantes poemas y prosa.

MAESTRA DE PINTORES
Doña Mariana Sansón promovió en León la formación de una Escuela de Pintura, en coordinación con doña Rosa Carlota Tünnermann, que funcionó en los primeros años de la década de los 70, bajo los auspicios de la UNAN León.

En 1980 fue invitada por el ministro de Cultura, Ernesto Cardenal, para organizar y dirigir “El Grupo Sutiaba de Pintores Primitivos”, de cuya escuela egresaron, entre otros pintores, Olga Maradiaga, que hace un año realizó una exposición de pintura en homenaje a su maestra Mariana Sansón Argüello, al que ya no pudo asistir por razones de salud.

LAS HORAS SON MIS AMIGAS
Las horas son mis amigas
cuando llegan y despierto.

Pero cuando callan solas

y me hablan de lo eterno,

qué maldad hay en su lengua

que duermo cierta.

CUANDO DIOS ESTABA
Cuando Dios estaba

doblando el cielopara guardarlo,

los ángelesayudaron de prisa.

Les estaba cansandosostenerlo.

Y YO, CUANDO ERA NIÑA,

Y yo, cuando era niña,
y hacía muñecas de barro

iba turbando el sueñoa una soledad viciada.

Porque cada grano de tierra,

cada solque quema la existencia,

es el mensaje que enviamos

descifrado a la Eternidad.

María Teresa Sánchez (1918 - 1994)

2007-03-20T07:07:00.000-07:00

Poeta destacada que nace en 1918, Murió el 21 de agosto de 1994. En 1944 adquirió una imprenta y sus publicaciones —casi todas obras claves de las letras y la historia de Nicaragua— aumentaron.

Ha sido “la primer mujer de letras que ha tenido Nicaragua y su importancia ha sido grande como promotora de la cultura nicaragüense”, según Ernesto Cardenal. Para Luis Alberto Cabrales, “comparte la supremacía poética centroamericana con Claudia Lars y Clementina Suárez”.

Por su labor de fundadora y principal animadora del Círculo de Letras “Nuevos Horizontes” en los años 40, fue elogiada por Carlos Fonseca, por estar abierto a todas las tendencias ideológicas. Poeta y narradora, obtuvo el Premio Nacional “Rubén Darío” en 1945. Años después publicó su conocida Antología de la Poesía Nicaragüense que, pese a sus irregularidades, sigue siendo fuente de obligada consulta.

Viajó por los países centroamericanos promoviendo la cultura nicaragüense. En su círculo se produjeron verdaderos acontecimientos culturales como la conferencia sobre Huidobro de Joaquín Pasos y la presentación del gran poeta español republicano León Felipe. En la década de los 80 recibió la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío.

Las obras más reconocidas son:
Sombras, escrita en 1939, Oasis, 1943
Canción de los caminos, 1949
Poemas de la tarde, en 1963.

Poemas agradeciendo a Dios, 1964

Joaquín Pasos (1914 - 1947)

2007-03-20T06:59:00.000-07:00

Nació en Granada el 14 de mayo de 1914, se formó en el Colegio Centroamérica hasta bachillerarse. Anteriormente había estudiado parte de la primaria en el centro escolar de una apreciable y recordada profesora de la ciudad, a la que dedicaría —años más tarde— su poema ocasional La era de la Carmela Noguera. Por consiguiente, la presencia granadina —con el muelle de su puerto lacustre y el kiosko de su Parque Colón, las niñas estudiando piano a las diez de la mañana y los cocoteros, a medianoche, temblando bajo la luna— se halla presente en sus inicios poéticos.

Un poeta precoz, que escribía poesía con facilidad desde niño, y que llegó a resumir, según el criterio de Manolo Cuadra, las dos tendencias fundamentales en que se debatía en el mundo la poesía de vanguardia: la claridad y el hermetismo —las dos hemisferios que constituían, a la vez., su propia naturaleza— un doble don que conservó hasta su muy temprana muerte. Fue también un estupendo humorista, y sus ataques a la dictadura de Somoza en La Semana Cómica y Los Lunes de la Nueva Prensa lo llevaron no pocas veces a la cárcel.

1932 fue el año de su floración vanguardista, rica en vivencias literarias. Algunos lo toman muy en serio, como Pedro J. Cuadra Ch., director de El Diario Nicaragüense, quien le dedica unas glosas de sus artículos combativos en un pequeño libro: Puntos de literatura.

De 1933 a 1934, mientras colabora en Suplemento, La Reacción y La Voz de Oriente, estudia Derecho en su ciudad natal.

En 1935 se trasladó a Managua para proseguir su carrera. Labora y colabora en varias revistas: Opera bufa 1938, Centro, Los Lunes de la Nueva Prensa (donde tiene a su cargo las sesiones fijas “Laboratorio” y “Manicomio”).

Termina su quinto curso de Derecho en la Universidad Central, pero no se preocupa por obtener el título. Viaja por avión a San José de Costa Rica en busca del libro Todo puede suceder de George y Helen Papashvily. Su familia le arregla sus cosas personales en casa de una novia, con la que nunca contrae matrimonio; en cambio, tiene un hijo con otra.

Había dejado corregidas las pruebas de una selección poética Breve suma (Managua, Editorial Nuevos Horizontes). Y un traductor de poesía francesa y japonesa, china y africana; un cuentista (su cuento El ángel pobre debe figurar en todas las antologías centroamericanas), un ensayista, un humorista y un poeta excelente había desaparecido.

En 1943, a la edad de 29 años, fueron escogidas las muestras de su inagotable madurez poética para representar al Movimiento Nicaragüense de Vanguardia y Post-vanguardia, del que había sido su más alegre miembro y benjamín. Pero su poesía no era poesía de juventud sino juventud hecha poesía, dotada como nadie para la invención admirable y el fino humor.

Su grandeza está en el poder que tiene de convertir el lenguaje poético en un lenguaje común, o viceversa, dentro de una transparencia que se vuelve mágica; o como escribe Ernesto Cardenal, purificó en sus poemas el lenguaje de su pueblo/ en el que un día se escribirán los tratados de comercio/ la Constitución, las cartas de amor, y los decretos...Su poema Canto de guerra de las cosas, escrito en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, es uno de los grandes momentos de nuestra literatura.

Sus poesías sólo fueron recogidos muy parcialmente después de su muerte en Breve Suma (1947), un cuaderno publicado por la Editorial Nuevos Horizontes en Managua; pero la primer antología importante de su obra, seleccionada por Ernesto Cardenal, apareció en México en 1962 bajo el título Poemas de un joven.

Los poemas fueron agrupados de acuerdo al plan que Joaquín había diseñado para su obra inédita: Poemas de un joven que no ha viajado nunca (que incluía sus poemas sobre países que nunca visitó, pues prácticamente no salió de Nicaragua); Poemas de un joven que no ha amado nunca (que incluía sus poesías de amor); Poemas de un joven que no sabe inglés (que incluía sus poemas en esa lengua, que aprendió sin maestro desde niño); y además, Misterio indio, sus poemas de temática indígena.

Dentro de su evolución creadora, se distinguen dos fases: la adolescente, que abarca de 1928 a 1935, gestada entre los catorce y veintiún años de edad; y la juvenil propiamente dicha, a partir del último año. A la primera fase pertenecen canciones inspiradas en modelos alemanes e ingleses, y especialmente españoles.

La dipsomanía le hostiga, prepara su agonía; y el 20 de enero de 1947, cuatro meses antes de cumplir los 33 años, se le acaba la vida.

Luis Alberto Cabrales (1901-1974)

2007-03-20T06:51:00.000-07:00

Fue un vanguardista que no pertenecía a las familias granadinas, pues nació en Chinandega, departamento situado al Occidente del país. Tenía una ideología de extrema derecha y su obra poética es muy breve. Su único libro es Opera parva, publicado en 1961, donde se aprecia un acento provinciano y rural.

Sus estudios los realizó en el Instituto Pedagógico de Managua. Y estudió Ciencias Políticas en Francia, empapado de la cultura europea regresa a Nicaragua. En parte de su obra poética, Cabrales presenta una severa crítica hacia la falsa moral y sobre todo a la militancia religiosa amañada, hipócrita. Veamos parte de esa sensibilidad, vista también en otros de nuestros intelectuales de esa época.

Ejerció como crítico literario, ensayista, pedagogo, periodista, y duro polemista, permaneció atrincherado siempre en su ideología de extrema derecha, (admirador de Charles Maurrás desde sus años en Francia); una ideología que, como en el caso de Jorge Luis Borges, no dejaba de servirle como un arma de provocación.

Uno de los más destacados intelectuales de Nicaragua. Poeta, polemista, ensayista, periodista y pedagogo, pese a ser uno de los fundadores del movimiento de Vanguardia (iniciado en 1927) que renovó la faz de la cultura nicaragüense, integrándola a las corrientes internacionales, su figura ha sido, en cierta forma, un tanto opacada por las de José Coronel Urtecho y Pablo Antonio Cuadra, lo cual se explica porque él se manejaba como un pensador grave, austero y maduro, ajeno a los pronunciamientos y actos de escándalos de la muchachada vanguardista (Coronel, PAC, Joaquín Pasos, Ordóñez Argüello, menores que él cronológicamente hablando.

Publicó apenas un solo libro de poesía: Opera parva (1961) y nunca reunió sus ensayos y artículos en libros de fluyente circulación. Por otra parte, su pensamiento eminentemente reaccionario o "fundamentalista" como diríamos hoy, lo hizo refractario ante las nuevas generaciones.

Mientras PAC y Coronel evolucionaron, del eufórico fascismo criollo o "somocismo", el uno a las posturas de la democracia cristiana y el otro a la adhesión a la Revolución Sandinista, el orgulloso y terco chinandegano fue siempre fiel a su conservatismo radical que incluía una actitud fascistizante y un catolicismo ultramontano antiliberal, antisocialista y, ya no digamos, anti-comunista, ideas que aprendió en Francia, país a donde lo mandó el gobierno conservador de Diego Manuel Chamorro. Ahí, en los cursos de la Acción Católica, dirigida por Charles Mauras, asimiló un pensamiento integrista, pero también se familiarizó como el padre Azarías Pallais un poco antes con la gran poesía francesa de la época: Peguy, Claudel y otros.

En 1927, ya en Nicaragua, se encuentra con José Coronel, recién llegado de California y de esa relación fructífera y de esa mutua enseñanza (una norteamericana y otra europea) surge el Vanguardismo como corriente literaria, ideológica y política. El novelista y crítico literario Julio Valle Castillo, en el prólogo de «Ópera Parva», el único libro de poesía de Cabrales, nos da su valoración, sobre todo en lo que concierne a su oficio lírico.

«Cabrales es un lírico: toda una potencia lírica que, segura de su capacidad, se impone deliberadamente restricciones. Un poeta sentado en el trono de su primera persona, en el Yo, armado y coronado del Yo. Una primera persona que divide y une el amor y la muerte, como la mayoría de poetas que en el mundo han sido.

Y es esa fuerza lírica la que le otorga vigencia, modernidad, actualidad a su poesía tradicional y conservadora, la que lo hace trascender sus limitaciones y aberraciones ideológicas y la asimismo le dispensa y neutraliza sus excesos y deficiencias. Esta fuerza lírica hasta legitima la trasnochada atmósfera romántica de la poesía de Cabrales -atmósfera muy José Asunción Silva, muy Amado Nervo: Nocturna, lunática, en la que caben lápidas, novias muertas o amores frustrados y cipreses-».

Primer Aguacero
ANOCHE, toda la noche,
cayó el primer aguacero.
Por eso
alegre estaba el campo en la mañana
con su camisa blanca de todos los domingos
y el pantalón azul de la Semana Santa.
Alegre estaba el campo
de azul y de blanco.
Silbando se fue a la ciudad
con su nuevo sombrero de pita;
trascendía a hierba, a fruta y a humedad.
Como viera los árboles todos llenos de trino,
como viera las nubes todas llenas de sol,
compró para el colocho un centavo de olor
en la venta que puso mayo en el camino.

Ernesto Mejía Sánchez (1923 - 1985)

2007-03-20T06:48:00.000-07:00

Nació en Masaya y vivió parte de su vida en México. Su primer obra fue Romances y corridos nicaragüenses, que se publicó en México.

Mejía Sánchez luego se trasladó a vivir a Europa y Estados Unidos. Fue un gran investigador de la obra de Rubén Darío, y adversario de la política de Somoza, razón por la cual escribió una antología de poesía política nicaragüense a finales de 1950.

Dejó obras como el libro Recolección al mediodía, publicado en Nicaragua en 1972, al cual le fue agregando nuevos poemas en 1980 y en 1985. Publica La carne contigua, que incluye Ensalmos y conjuros de 1947, El retorno en 1950, Vela de la espada de 1951 a 1960, Poemas familiares de 1955 a 1973, Disposición de viaje de 1956 a 1972, Poemas temporales de 1952 a 1973, Historia natural de 1968 a 1975, Estelas y homenajes de 1947 a 1979, y Poemas dialectales de 1977 a 1980.

Mejía Sánchez fue el creador de un nuevo género llamado Prosema, constituido por textos líricos breves, escritos en prosa pero con un toque narrativo.

En 1975 es admitido, como miembro correspondiente, a la Híspanic Society of América. En 1971 recibe el doctorado honoris causa en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua.

En 1980 es nombrado Embajador de Nicaragua en España y, posteriormente, en Argentina. Se le otorga el premio "Alfonso Reyes". Publicó una selección de su obra poética, Recolección a mediodía. Es autor también de estudios literarios y ediciones de Rubén Darío, Amado Nervo, Alfonso Reyes, etc.

Pertenece a la denominada "Generación del 40", junto con Carlos Martínez Rivas y Ernesto Cardenal .

En 1985 a la vida privada en México y fallece en Mérida, Yucatán, México, el 1ro. de noviembre de 1985.

LA SONRISA

Vale tan poco una sonrisa

que darla cuesta nada y sí

negarla, mucho. Una sonrisa,

una sonrisa inmerecida, no tiene

precio ni en el cielo ni en la tierra.

Una sonrisa gratuita, pura

como la luz sin la que no podría

vivir, sólo se paga con la muerte.

SOBREMESA

Una mancha de vino en el mantel me

recordó París, unas horas que nadie

me podrá disputar mientras viva.

Salomón De la Selva (1893-1959)

2007-03-20T06:41:00.000-07:00

Nació en León en 1893. Desde los 13 años se fue de Nicaragua a estudiar a Estados Unidos. Estuvo en reconocidas universidades como Williams College y la Universidad de Cornell, esto le permitió formarse como un poeta de dos lenguas y dos culturas.

Escribió para prestigiosas revistas de los Estados Unidos como "Poetry", de Chicago, y tuvo amistad con reconocidos escritores de ese país. También se relacionó con círculos socialistas de Nueva York, y algunas de sus obras están referidas a este tema.

Algunos de los poemas que escribió son: Tropical Town and Other Poems, publicado en Nueva York en 1918, que refleja su nostalgia por Nicaragua.

También escribió El soldado desconocido, con ilustraciones de Diego Rivera.,publicado en México en 1922, el cual es uno de los libros más apreciados de su obra. Este libro habla de sus experiencias como soldado en Europa. Peleó en la Primera Guerra Mundial al servicio del rey de Inglaterra y su experiencia de esta guerra fue el tema de su segundo libro de versos, esta vez en español: El soldado desconocido, publicado en México en 1922.

Es el primero que realiza una poesía ya propiamente moderna, vanguardista en México, el Caribe y América Central. Es un poeta nuevo de cuerpo entero y con un origen distinto al de sus contemporáneos. Trae las dos poesías americanas en su mano o en su lengua: el modernismo hispanoamericano y la new american poetry, el imaginismo.

Formó parte de varias antologías norteamericanas publicadas en EE.UU. durante los años veinte --por ejemplo, The Book of American Poetry compilada por Edwin Markham-- donde figuró como uno de los poetas más valiosos de la nueva generación estadounidense.

Él es de la otra vanguardia, la de los hombres comunes y corrientes y no la de los magos y pequeños dioses. Su vanguardismo es otro, de raíz y desarrollo americano, paralelo al que tuvo modelos europeos y cultivo americano. Aún más, De la Selva inauguró al menos un ismo, el neopopularismo, antes que los españoles.

De aquí que localizar a De la Selva como simple precursor del Movimiento de Vanguardia de Nicaragua, ni siquiera de la modernidad, sea limitante y equívoco. No cabe duda que en el contexto nicaragüense es precursor de la novedad que años más tarde vendrá a realizar la Vanguardia; pero, en el continente, no, porque precursor es el que precede, y De la Selva es uno de los que preside la modernidad. Él continúa conscientemente la empresa constructora de una modernidad, que había iniciado el modernismo hispanoamericano.

Viajando desde su juventud y radicando temporalmente en los Estados Unidos, Europa, México, Centroamérica o el Caribe, De la Selva carecía de incidencia alguna en el proceso literario de Nicaragua. Y cuando residió en su patria (1925-1929), prefirió dedicarse al activismo sindical de tendencia laborista y después al periodismo sandinista y antintervencionista, manteniéndose distante del grupo juvenil vanguardista, que ya tenía resonancia en el país.

Mariano Fiallos Gil resume magistralmente, en un solo párrafo, la vida de Salomón: “Fue soldado, conspirador, periodista, seductor de mujeres, seminarista frustrado, patriota, americanista, antiyankista, amante de lo pagano y devoto católico, político y erudito, viajero y sedentario, en fin, una rica vida”.

Pablo Antonio Cuadra, en el discurso que pronunció en los funerales de Salomón, dijo que éste, siguiendo al Maestro Rubén, “produjo el más hermoso circuito de la poesía americana, al hacer saltar la chispa de la belleza uniendo la corriente griega y la corriente india a través del verbo español”.

Fue embajador de Nicaragua en París, donde murió en 1959.

Agunas de sus obras fueron:
Evocación de Horacio, escrita en 1949
La ilustre familia, en 1954
Canto a la Independencia Nacional de México, en 1955
Evocación de Píndaro, en 1957
Acolmixtli y Nezahuatlcóyotl, en 1958.

LA BALA
La bala que me hiera

será bala con alma.
El alma de esa bala
será como sería
la canción de una rosa
si las flores cantara
no el olor de un topacio
si las piedras olieran,
o la piel de una música
si nos fuese posible
tocar a las canciones
desnudas con las manos.
Si me hiere el cerebro
me dirá: yo buscaba
sondear tu pensamiento.
Y si me hiere el pecho
me dirá: (Yo quería
decirte que te quiero!

NOTICIAS DE NICARAGUA
Puesto que Nicaragua entró en guerra,
lo justo es que el Obispo diga misas
por el triunfo de las armas aliadas.
En las tertulias y en las barberías
se malgasta saliva
defendiendo "la causa".
Ya no pueden los periódicos
con los sonetos a Bélgica
y las odas a Francia.
Pero cuando supieron
que venía a la guerra yo,
nicaragüense,
a pelear por Nicaragua,
los beatos,
y los discutidores en público,
y los hacedores de versos,
convinieron en que yo estaba loco.

Alfonso Cortés (1893 – 1969)

2007-03-20T06:32:00.000-07:00

Nació en León en 1893. Es víctima de la locura desde la edad de 30 años. Pasó parte de su infancia en su ciudad natal y una buena parte de su vida en reclusorios mentales tanto en Nicaragua como en Costa Rica. Su poesía nace, precisamente, de las ideas de su subconsciente, tiene mucha relación con preguntas sobre la existencia, la muerte, el espacio... Escribió un sinnúmero de poemas, sin embargo, los considerados mejores fueron elaborados en la época de su juventud.

En el cuarto de la casa donde lo encadenaban debido a sus crisis de furia, había una ventana de viejos barrotes coloniales. Ahí se cuenta que escribió su famoso poema La canción de los astros y un detalle y un detalle, a la cual José Coronel Urtecho llamó luego Ventana argumentando: "¿"Un detalle"? ¿Por qué un detalle y no una ventana? Una prisión oscura de muros altos y una ventana. Me he preguntado, constantemente me pregunto: ¿Será esta la más bella poesía de la lengua española? ¿La más bella poesía de todas las lenguas? La recito para mí solo cada vez que quiero evadirme, salir, sentirme superior a mí mismo. Yo no sé qué es lo que hace que una poesía sea superior a las otras, pero ¿Rubén hizo nada más alto, nada más veloz, nada más escapado? Nada".

Por su parte, ya en el manicomio donde pasó después gran parte del resto de su vida, Alfonso dijo --explica Ernesto Cardenal-- "que el poema se refiere a los ojos azules de una mujer cuyo nombre --Angélica— está escrito en él".

"La canción del espacio" fue el primer poema fruto de su locura, el primer poema alfonsino. Consideraba a Rubén Darío su "rival: "Yo soy menor que Darío Sarmiento --Rubén Darío-- pero más profundo; soy un poeta menor como Quevedo", aseguraba.
Joaquín Pasos, dijo de este genio: "Alfonso Cortés tiene el alma de madera.

Es duro y sin pulir, como un verdadero primitivo, y trabaja quizás por instinto. Sin embargo, nació con la armonía en una mano. Educado bajo la tutela de Darío, Verlaine y demás simbolistas, camina con ellos, pero se les adelanta pegando gritos y llega hasta nosotros, solo. El nos siente, como nosotros lo sentimos a él.

El es nuestro precursor. Porque es fuertemente poeta. Tiene fuerza de poesía, esa solidez de piedra roca, esa musculatura espiritual que golpea y aturde. Alfonso Cortés es un gigante capaz de matar a cualquiera de un grito.
Y es triste a veces, muy triste, porque el pájaro de su alma no puede volar en horizontes tan pequeños.

Y además, arrastra una tragedia, la gran tragedia de su vida. Conociendo a Alfonso Cortés, su dolor y su fuerza, es cuando me indignan estos burgueses estúpidos. ¡Imbéciles!"

Thomas Merton, el gran poeta y monje norteamericano, y traductor al inglés de la poesía de Cortés afirma:
"Cortés ha escrito una de las poesías más profundamente "metafísicas" que existe. Obseso por la naturaleza de la realidad, este poeta intuye lo inexpresable."

La mayor parte de sus poemas fueron recogidos por Ernesto Cardenal en un libro que llamó 30 poemas de Alfonso, publicado en Managua en 1952. Alfonso Cortés murió en 1969, a los 76 años. Su cuerpo reposa en la Catedral de León.

UN DETALLE
Un trozo de azul tiene
mayor intensidad que todo el cielo;
yo siento que allí vive, a flor
del éxtasis feliz, mi anhelo.

Un viento de espíritus pasa
muy lejos, desde mi ventana,
dando un aire en que despedaza
su carne una angélica diana.

Y en la alegría de los gestos,
ebrios de azur, que se derraman...
siento bullir locos pretextos,
que, estando aquí, ¡de allá me llaman!

LA GRAN PLEGARIA
El tiempo es hambre y el espacio es frío
orad, orad, que sólo la plegaria
puede saciar las ansias del vacío.

El sueño es una roca solitaria
en donde el águila del alma anida:
soñad, soñad, entre la vida diaria.

IRREVOCABLEMENTE
Por donde quiera que escrudriña la mirada,
sólo encuentra los pálidos pantanos de la Nada;
flores marchitas, aves sin rumbo, nubes muertas...
Ya no abrió nunca el cielo ni
¡la tierra sus puertas!
Días de lasitud, desesperanza y tedio;
no hay más para la vida que el fúnebre remedio
de la muerte, no hay más, no hay más, no hay más
que caer como un punto negro y vago
en la onda lívida del lago,
para siempre jamás...

LA CANCIÓN DEL ESPACIO
La distancia que hay de aquí a
una estrella que nunca ha existido
porque Dios no ha alcanzado a
pelllizcar tan lejos la piel de la
noche! Y pensar que todavía creamos
que es más grande o más
útil la paz mundial que la paz
de un solo salvaje...

Este afán de relatividad de
nuestra vida contemporánea --es--
lo que da al espacio una importancia
que sólo está en nosotros, --
y quién sabe hasta cuándo aprenderemos
a vivir como los astros--
libres en medio de lo que es sin fin
y sin que nadie nos alimente.

La tierra no conoce los caminos
por donde a diario anda --y
más bien esos caminos son la
conciencia de la tierra... --Pero si
no es así, permítaseme hacer una
pregunta: --Tiempo, dónde estamos
tú y yo, yo que vivo en ti y tú que no existes?

Michéle Najlis (1946 - )

2007-03-19T17:20:00.000-07:00

Nació en Granada, Nicaragua, en 1946. Poeta nicaragüense de padres franceses, nació también en Managua, hija de inmigrantes franceses, apareció en el panorama de las letras cuando aún estudiaba en el Colegio La Asunción, y estuvo muy cercana desde el principio al Frente Ventana: "Soy de ascendencia judía. Mi abuela paterna estuvo en el París ocupado por los nazis ", expresa.

Licenciada en Ciencias de la Educación con especialidad en Literatura por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua. Ha sido profesora en la UNAN Managua, lo mismo que en la Universidad de Costa Rica (1972-79). Funcionaria del gobierno sandinista de 1979 a 1981. En los primeros días del derrocamiento de la dictadura somocista, ocupó la Dirección General de Migración y Extranjería Tuvo a su cargo una columna cultural en El Nuevo Diario en Managua, lo mismo que la conducción de programas culturales en la T.V. (1981-89).

Asesora del Ministerio de Educación, elaboró libros de texto y materiales didácticos para la asignatura de Español en primaria y secundaria. (1985-90), Directora de Cultura de la Universidad Centroamericana de Managua de 1990 a 1996.

Estuvo presente en la espantosa masacre del 22 de enero de 1967, cuyo responsable fue el oculista conservador Fernando Aguero Rocha. La sangre de 3OO nicaragüenses muertos corrió por las aceras y cunetas de la Avenida Roosevelt; hubo cientos de heridos y miles de prisioneros. Todos habían llegado de los rincones más apartados del país para gritar BASTA YA... NO MAS SOMOZA. La mañana fue nítida y alegre, pero la tarde fue roja y de deleite para las aves de rapiña.

Por el FSLN acompañaron a los manifestantes Julio Buitrago, Camilo Ortega, Casimiro Sotelo, Julián Roque, Jorge Sinforoso Bravo, David Tejada, Jacinto Suárez y Michelle Najlis.

Algunas de sus obras son:
Su primer libro El viento armado (1969) contiene sus poemas de esos primeros años de hallazgos, que obtienen continuidad en

Augurios (1980),

Ars combinatoria (1989),

Caminos de la Estrella Polar (1990),

Cantos de Efigenia (1991).

Gioconda Belli (1948 - )

2007-03-19T17:16:00.000-07:00

Nació en Managua, Nicaragua el 9 de Diciembre de 1948. Su padre, Humberto Belli era empresario. Su madre, Gloria Pereira fue fundadora del Teatro Experimental de Managua. Gioconda fue la segunda de cinco hermanos: Humberto, Eduardo, Lucía y Lavinia, y cursó su primaria en el Colegio de La Asunción en Managua y la secundaria en el Real Colegio de Santa Isabel en Madrid, España, donde se bachilleró en 1965.

Tras obtener un diploma en Publicidad y Periodismo en Filadelfia, Estados Unidos, regresó a Managua y en 1967 contrajo matrimonio. Su primera hija, Maryam, nació en 1969. Sus poemas aparecieron por primera vez en 1970 en el semanario cultural del diario La Prensa de ese país. Su poesía, considerada revolucionaria en su manera de abordar el cuerpo y sensualidad femenina, causó gran revuelo. Su libro “Sobre la grama” le ganó en 1972, el premio de poesía más prestigioso del país en esos años, el “Mariano Fiallos Gil” de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua.

Como muchos intelectuales de su generación, Belli se integró a las filas del FSLN y militó en esa organización desde 1970 hasta 1994. Perseguida por la dictadura somocista, vivió en el exilio en México y Costa Rica. Fue miembro de la Comisión Político-Diplomática del FSLN. Fue correo clandestino, transportó armas, viajó por Europa y América Latina obteniendo recursos y divulgando la lucha sandinista.

En 1978, obtuvo el prestigioso Premio Casa de las Américas (Cuba) en el género poesía por su libro “Línea de Fuego¨.

Después del triunfo sandinista y hasta 1986, ocupó varios cargos dentro del gobierno revolucionario. En 1984 fue representante sandinista ante el Consejo Nacional de Partidos Políticos y vocero del FSLN en la campaña electoral de ese año. Belli dejó todo cargo oficial en 1986 para dedicarse a escribir su primera novela. Fungió como directiva de la Unión de Escritores y fue una de las fundadoras del suplemento literario“Ventana”.

Entre 1982 y 1987, publicó tres libros de poesía: “Truenos y Arco Iris”, “Amor Insurrecto” y “De la costilla de Eva”. Estos libros o selecciones de los mismos se han publicado en España, México, Alemania, Bélgica, Inglaterra, Italia y Estados Unidos. En 1988, Belli publicó su primera novela “La Mujer Habitada”, que fue muy aclamada por la crítica y alcanzó en Europa y América Latina, altos tirajes y numerosas ediciones.

En Alemania –donde el tiraje llegó a un millón de ejemplares y alcanza más de veinte ediciones- la novela obtuvo el Premio de los Bibliotecarios, Editores y Libreros a la Novela Política del Año en 1989. Ese año la autora recibió también el Premio Anna Seghers. Desde su publicación, la novela ha sido traducida a once idiomas y ha tenido gran éxito editorial en España e Italia. En Estados Unidos, Warner Books la publicó bajo el nombre “The Inhabited Woman”

En 1990, se publicó la segunda novela, “Sofía de los Presagios”, en 1996, “Waslala”, ambas traducidas a varios idiomas. Gioconda publicó también un cuento para niños: “El Taller de las Mariposas”, que se publicó así mismo en alemán, holandés e italiano y en 1998, otro libro de poemas, “Apogeo”

En Enero de 2001 apareció en Plaza Janés, su libro “El País bajo mi piel”, un testimonio-memoria de sus años en el sandinismo- Fue publicado, simultáneamente, en alemán, holandés e italiano. Su publicación en Estados Unidos está programada para el otoño del 2002 bajo el sello editorial Knopf y en Inglaterra, por la Editorial Bloomsbury de Londres.

Desde 1990, Gioconda alterna su tiempo entre los Estados Unidos y Nicaragua. Se casó en 1987 con Charles Castaldi con el que tiene una hija, Adriana, nacida en 1993. De dos matrimonios previos, tiene tres hijos: Maryam (1969), Melissa(1973) y Camilo (1978).

Es la poeta y novelista nicaragüense más destacada y traducida a nivel internacional. Miles de copias de sus obras han sido vendidas fuera de nuestras fronteras, sobre todo en Europa y Estados Unidos.

Aarías H. Pallais (1885-1954)

2007-03-19T17:06:00.000-07:00

El poeta Azarías H. Pallais nació en León, Nicaragua, en 1885. Fue sacerdote y realizó sus estudios en Bélgica e Italia. Se destacó por la ayuda incondicional que brindaba a los pobres, prostitutas y demás personas que la necesitaran sin importar quiénes eran. Era considerado un rebelde hacia las jerarquías y es de esta rebeldía que nace su poesía.

En 1954, la Iglesia católica celebra en Roma el centenario de la declaración dogmática de la Inmaculada Concepción de María. El Padre Pallais expresa a sus amistades el deseo de participar en dicha festividad mariana y su sobrina Salvadora DeBayle de Somoza le ofrece el pasaje. La expectativa de regresar a Europa después de tantos años despierta en él una gran alegría.

Comienza sus preparativos de viaje. Somoza García se burla de él, negándole a última hora el pasaje prometido. “Si así me critica en sus escritos dentro del país –razona el dictador- ¿qué no dirá en el extranjero?” La humillación recibida le afecta profundamente a Pallais y durante el viaje de regreso en tren hacia Corinto sufre un ataque de apendicitis. Muere en el Hospital San Vicente de León, el día 6 de septiembre a las 7 p.m. después de restablecerse de la operación de apendicitis, como consecuencia de un infarto agudo del miocardio. Fue enterrado en Corinto a solicitud de los pobladores

Algunos de sus libros de poesía fueron:
A la sombra del agua (1917),
Espumas y estrellas (1918),
Bello tono menor (1928),
Caminos (1931) y Piraterías (1951)

En prosa fue conocida su obra “El libro de las palabras evangelizadas”.

Los caminos después de las lluvias
Desde que era muy niño, saltaba de alegría

cuando la fresca lluvia de los cielos caía.

Chorros de los tejados, vuestro rumor tenía

el divino silencio de la melancolía.

Los niños con las manos tapaban sus oídos,

y oyendo con asombro los profundos sonidos

del corazón, que suena como si fuera el mar,

sentían un deseo supremo de llorar.

Y como por la lluvia, todo era interumpido,

se bañaban las cosas en un color de olvido.

Y vagaban las mentes en un ocio divino,

muy propicio a los cuentos de Simbad el Marino.

Las lluvias de mi tierra me enseñaron lecciones...

con Alí Babá, pasan los cuarenta ladrones.

Y cantaban mis sueños en la noche lluviosa:

Lámpara de Aladino, lámpara milagrosa!

Y al caer de la lluvia, la criada más antigua

desgranaba sus cuentos en una forma ambigua.

Otro de los milagros que en la lluvia yo canto

es que, al caer sus linfas, se pone un nuevo manto

mi ciudad, que al lavarse... yo pienso en una de esas

austeras e impecables ciudades holandesas:

una ciudad lavada, sin polvo, nuevecita,

donde reza el aseo de su plegaria bendita...

Son todos los caminos como flor de aventura

para el dulce Quijote de la Triste Figura.

José Coronel Urtecho (1906 – 1994)

2007-03-13T06:51:00.000-07:00

Poeta, traductor, ensayista, crítico, narrador, autor teatral e historiador. Nació en Granada el 28 de febrero de 1906. Primer alumno inscrito en el Colegio Centroamérica, se bachillera en febrero de 1924.

A mediados de ese año parte a San Francisco, California, donde se especializa en Literatura. En 1927 está de regreso introduciendo la nueva poesía nicaragüense y publicando poemas renovadores como su "Oda a Rubén Darío" y sus "Parques".

Gestor del Grupo de Vanguardia, que se desarrolla entre 1929 y 1933, funda el primero de abril de 1934 el diario La Reacción, punto de partida del movimiento político llamado "Reaccionario" que propugna la candidatura del general Anastasio Somoza García. En 1936 colabora en Opera bufa, semanario dirigido por Joaquín Zavala Urtecho.

En 1938, en su carácter de miembro del Partido Conservador Nacionalista, es nombrado Sub-Secretario de Instrucción Pública. Al año siguiente, es electo diputado. En 1942 anima el Cuaderno del Taller San Lucas. En 1948 vive en Estados Unidos y España.

Tras una crisis mental, desempeña cargos diplomáticos en Nueva York y Madrid. En 1959, ya restablecido, se dedica a escribir sobre la historia de Nicaragua.

En 1961 dicta la lección magistral en la fundación de la Universidad Centroamericana, donde regresa dos años después a leer su "Pequeña biografía de mi mujer". En 1967 es invitado del Comité Nacional del Centenario de Rubén Darío. En 1974 ofrece "Tres conferencias a la empresa privada”.

En 1977 decide apoyar la insurrección popular conducida por el FSLN y, a partir de 1979, es uno de sus más decididos propagandistas. Tras recibir varios reconocimientos, falleció el 19 de marzo de 1994.

OBRA:
POESÍA. Pol-la D'Ananta, Katanta, Paranta (1970, 1989, 1993); Paneles de infierno (1981); Conversación con Carlos (1986).

TEATRO. Chinfonía burguesa (1957).

ENSAYO. Rápido tránsito (1953, 1959); Reflexiones sobre la historia de Nicaragua (De Gainza a Somoza) (1962); La familia Zavala y la política del comercio en Centroamérica (1971); Tres conferencias a la empresa privada (1974); Prosa reunida (1985); Líneas para un boceto de Claribel Alegría (1989).

ANTOLOGÍA. Panorama y antología de la poesía norteamericana (1948); Antología de la poesía norteamericana (1963), en colaboración con Ernesto Cardenal.

Manolo Cuadra (1907-1957)

2007-03-13T06:41:00.000-07:00

Nació en Malacatoya, Granada el nueve de Agosto de 1907. Desde su nacimiento hasta 1915 cuando ingresa a estudiar con los Salesianos de Granada vivió con su familia en las ciudades de Granada y San Juan de Sur. En 1924 regresa a vivir con su familia que se ha trasladado a Masaya. Trabaja el la oficina de telégrafos. En 1925 se une temporalmente al ejército pero luego regresa a ayudar a su padre. En 1927 empieza a publicar sus escritos en periódicos locales. De 1928 a 1931 desempeña diferentes trabajos en Rivas, Masaya y Tipitapa; fue pulpero en los pequeños poblados de Las Maderas y Las Banderas.

En Noviembre de 1931 regresa a Managua y en 1932 se enlista al ejército constabulario, futura Guardia Nacional, como operador de radio. Es enviado a Quilalí, en las Segovias, a luchar contra Sandino. De 1933 a 1934 es transferido al los poblados de El Jícaro, Ocotal, y Teotecacinte. En 1935 abandona la G.N. y se dedica al periodismo. Sin embargo, pronto cae preso y es enviado a la carcel de "La Veintiuno" por haber colaborado con su hermano Abelardo en un levantamiento contra el tirano Somoza.

En 1936 se halla en Tipitapa, escribiendo la seleccion de narraciones cortas 'Contra Sandino en la Montaña'. Somoza tiene otros planes, lo acusa de comunista y en Febrero de 1937 lo destierra a la Isla Little Corn Island, en el mar Caribe. Regresa a Managua en Noviembre. En este año publica su diario del exilio 'Itinerario de Little Corn Island' (Managua, Editorial Novedades).

En Julio de 1939 sale hacia Costa Rica y trabaja entre otros empleos, como peon en las bananeras de la United Fruit Co. En 1942 esta de nuevo en Managua y trabaja como redactor en varios periódicos. Publica el libro de relatos 'Contra Sandino en la montaña' (Managua, Editorial Nuevos Horizontes).

En 1943 esta de nuevo en la cárcel y en 1944 en Masaya con la ciudad por cárcel. En 1945 publica 'Almidón' como caricatura y retrato del país (Managua, Editorial Nuevos Horizontes). Viaja a Costa Rica, regresa y vive en Managua hasta que, durante los meses de Julio y Agosto de 1947, es exilado a la isla de Ometepe.

En 1950 viaja a Nueva York; en 1951 es desterrado a El Salvador y a su regreso a Managua se dedica al periodismo. En 1952 viaja a Europa. En 1955 publica 'Tres amores' (Managua, Editorial Krumen) y en Agosto, es desterrado a Costa Rica. En Abril hospeda a Carlos Fonseca. En Julio de 1957 regresa a Managua, y muere de cáncer el 14 de Noviembre.

Sergio Ramírez Mercado(1942 - )

2007-03-12T17:07:00.000-07:00

Nació en Masatepe, Nicaragua, en 1942. Se tituló como abogado en 1964 en la Univers idad Nacional de su país. Desde sus años de estudiante participó en la lucha contra el somocismo; tras años de exilio, en 1975 se incorporó al movimiento sandinista para derrocar la dictadura del último Somoza.

En 1979, al triunfo de la revolución, integró la Junta de Gobierno de Reconstrucción Nacional. Fue electo vicepresidente en 1984. Desde el gobierno, presidió el Consejo Nacional de Educación y fundó la Editorial Nueva Nicaragua en 1981.

Publica su primer libro en 1963, Cuentos (Editorial Nicaragüense, Managua), luego siguieron Castigo divino (1988), Premio Internacional Dashiel Hammett de Novela; Un baile de máscaras (1995), Premio Laure Bataillon a la mejor novela extranjera aparecida en Francia en 1998, Margarita está linda la mar (1998), Premio Alfaguara de Novela; sus Cuentos completos (1996), con un prólogo de Mario Benedetti; el libro de cuentos Catalina y Catalina (2001), las novelas Sombras nada más (2002) y Mil y una muertes (2004). Su libro más reciente es El reino animal (Alfaguara, 2006).

El Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó en 2004 en México el libro Un hombre de la palabra que contiene la entrevista biográfica que le fue hecha por la periodista Silvia Cherem, y que tiene un prólogo de Carlos Fuentes.

Su web oficial es: www.sergioramirez.com

Ernesto Cardenal Martínez (1925 - )

2007-03-12T17:00:00.000-07:00

Nació el 20 de julio de 1925, en Granada, Nicaragua.

Estudió filosofía y literatura en la Universidad de México, 1944-48, y en la Universidad de Columbia, en Estados Unidos, 1949-49.

Tras su experiencia en un monasterio trapense de Kentucky, Estados Unidos, se ordenó sacerdote (1965) y creó en su país la abadía de Solentiname, poderoso foco de la revolución de la vida cultural y religiosa americana.

Cuando los sandinistas derrocaron la dictadura del general Anastasio Somoza, en 1979, el régimen sandinista lo nombró, en 1979, Ministro de Cultura (1979-1988).

Junto con su vocación de poeta ha desarrollado su vocación de escultor. Se formó en talleres privados que le hicieron Fernando Saravia y Rodrigo Peñalba en ta Escuela Nacional de Bellas Artes. Fundador del movimiento de pintura primitivista de Solentiname y del resto de Nicaragua.

Ha sido, también, co-director de la Casa de Los Tres Mundos, una organización literaria y cultural en Granada, Nicaragua.

Obras:

Ansias lengua de la poesia nueva nicaraguense (poemas). Nicaragua, 1948.

Hora 0 (poemas), Revista Mexicana de Literatura, 1960.

Epigramas: Poemas, Universidad Nacional Autonoma de Mexico, 1961.

Antología de la poesía Norteamericana. Traducción y selección, con José Coronel Urtecho. Madrid, Aguilar, 1963. También: Madrid, Alianza, 1979.

Literatura indigena americana: Antología. Trandución, con Jorge Montoya Toro. Medellín. Editorial Universidad de Antioquia, 1964.

Oración por Marilyn Monroe, y otros poemas. Ediciones La Tertulia, 1965. También: Mannagua: Editorial Nueva Nicaragua-Ediciones Monimbo, 1985.

El estrecho dudoso (poemas). Madrid, Ediciones Cultura Hispanica, 1966. También: managua, Editorial Nueva Nicaragua-Ediciones Monimbo, 1985.

Antologia de Ernesto Cardenal (poemas). Santiago, Chile, Editora Santiago, 1967.

Poemas de Ernesto Cardenal. Havana: Casa de las Americas, 1967.

Salmos (poemas). Avila, España, Institución Gran Duque de Alba, 1967. También: Managua, Ediciones El Pez y la Serpiente, 1975.

Mayapan (poema). Managua, Editorial Alemana, 1968.

Homenaje a los indios americanos (poemas). Managua, Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua, 1969. También: Madrid, Laia, 1983.

Vida en el Amor (meditaciones). Buenos Aires, Lohle, 1970.

La hora cero y otros poemas. Ediciones Saturno, 1971.Antologia: Ernesto Cardenal, selección y edición de Pablo Antonio Cuadra. Lohle, 1971. También: Universidad Centroamericana, 1975.

Poemas. Editorial Leibres de Sinera, 1971.

Poemas reunidos, 1949-1969. Dirección de Cultura, Universidad de Carabobo, 1972.

En Cuba. Lohle, 1972.

Canto nacional. México, Siglo XXI, 1973.

Oróculo sobre Managua. Lohle, 1973.

Poesia nicaraguense. Poemas. Selección. Havana, Casa de las Americas, 1973. También: Managua, Editorial Nueva Nicaragua, 1981.

El Evangelio en Solentiname. Ediciones Sigueme, 1975. También: Managua, Editorial Nueva Nicaragua-Ediciones Monimbo, 1983.

Poesia escogida. Barral Editores, 1975.

La santidad de la revolucion. Ediciones Sigueme, 1976.

Poesía cubana de la revolucion. Extemporáneos, 1976.

Antología. Barcelona, Laia, 1978.

Epigramas. Barcelona, Tusquets, 1978.

Catulo-Marcial en version de Ernesto Cardenal. Laia, 1978.

Canto a un pais que nace. Universidad Autónoma de Puebla, 1978.

Antologia de poesia primitiva. Alianza, 1979.Nueva antología poética. Siglo Veintiuno, 1979.

La paz mundial y la Revolucion de Nicaragua. Ministerio de Cultura, 1981.

Tocar el cielo. Loguez, 1981.

Los campesinos de Solentiname pintan el evangelio. Monimbo, 1982.

La democratizacion de la cultura. Ministerio de Cultura, 1982.

Nostalgia del futuro: Pintura y buena noticia en Solentiname. Editorial Nueva Nicaragua, 1982.

Pablo Antonio Cuadra (1912 – 2002)

2007-03-12T11:02:00.000-07:00

Poeta e ideólogo nicaragüense, nació (4 de noviembre de 1912) y murió (2 de enero de 2002) en Managua, Nicaragua. Hijo del jurista, estadista, canciller y diplomático Carlos Cuadra Pasos (1879-1964), su famila ha estado ligada a la la política y a la poesía. En 1936 se licencia en Leyes por la Universidad de Oriente y Mediodía (Granada, Nicaragua).

El 26 de junio de 1945 ingresó a la Academia Nicaragüense de la Lengua (que había fundado su padre en 1928, entonces Canciller de Nicaragua) y, desde 1964 hasta su fallecimiento, fue su director. Fue también Rector de la Universidad Católica «Redemptoris Mater» de Managua (Nicaragua), y fundador en 1960 y director durante más de cuarenta años de la revista cultural El pez y la serpiente. También dirigió, con Octavio Rocha, la revista Vanguardia.

A partir de 1964 comenzó a publicar en el diario La Prensa sus «Escritos a máquina», y años después es Director General del diario. Por muchos años, Cuadra era conservador e, incluso (según algunos), partidario y admirador de Somoza. En diciembre de 1998, la familia Cuadra se separó de la familia Chamorro, propietaria del diario La Prensa. Su obra poética, influenciada quizás por la obra de Rubén Darío, Verlaine y Rimbaud, se incia con los Poemas nicaragüenses, escritos entre 1930 y 1933.

OBRAS:

Poemas nicaragüenses. Santiago (Chile): Editorial Nascimento, 1934.

El jaguar y la luna. Managua: Editorial Artes Gráficas, 1959.

Poesía (Selección. 1929-1962). Madrid: Ediciones Cultura Hispánica, 1964.

Poesía escogida. León: Editorial Universitaria, 1968.

Tierra que habla. San José: Editorial Universitaria Centroamericana, 1974.

Esos rostros que asoman en la multitud. Managua: Ediciones «El Pez y la Serpiente», 1976.

Cantos de Cifar y del mar dulce. Managua: Ediciones de la Academia Nicaragüense de la Lengua, 1979.

Siete árboles contra el atardecer. Caracas: Ediciones de la Presidencia de la República, 1980.

Obra poética completa (7 vols.). San José: Libro Libre, 1983-89.

Rubén Dario (1867 - 1916)

2007-03-12T10:42:00.000-07:00

Félix Rubén García Sarmiento, nació en San Pedro de Metapa, Chocoyo, Nicaragua, el 18 de enero de 1867. De origen indoespañol, sus padres fueron Manuel García y Rosa Sarmiento Alemán.

Desde muy joven demostró un talento precoz y a los doce años, en 1879, publicó su primer poema, el soneto "La Fe".Y en 1880 aparecen sus primeros versos en el diario "El termómetro".

Fue el poeta de lengua castellana más influyente y destacado de su época, iniciador del modernismo literario.

En 1886 viajó en Chile, país en el que se establecerá por un tiempo y su libro "Abrojos", en 1887, y tendrá la oportunidad de acrecentar sus conocimientos literarios con las lecturas de Bécquer, Zorrilla, Campoamor, Lamartine, Baudelaire, Hugo o Gautier.

En 1889 el periódico "La Nación", de Buenos Aires, le nombró corresponsal. Tres años más tarde, siendo ya una figura nacional, le fue encargado por el gobierno de Nicaragua viajar a España para acudir a las conmemoraciones por el cuarto centenario del descubrimiento de América. Hasta este momento, su aportación literaria consistía en poemas sueltos y "Primeras notas: epístolas y poemas", de 1885.

Durante los años pasados en Chile dio a la luz "Canto épico a las glorias de Chile", de 1887, "Rimas" y "Azul", de 1888, y el mencionado "Abrojos". Con la primera de las obras citadas, un canto patriótico, ganó el certamen Varela. "Azul" es ya un libro de madurez.

En él se manifiesta un cierto sentido aristocrático, exclusivista y de elevada elegancia. Sin embargo, no se trata de una elección del poeta, ni de una deliberada manifestación de superioridad, sino de una reacción ante lo que consideraba una vulgarización y trivialización de la existencia, en la que temas transcendentales de la existencia humana quedaban cubiertos, apartados u olvidados de las mentes de los hombres por las vicisitudes cotidianas.

Se casó en San Salvador con Rafaela Contreras en 1890. Se trasladó a Guatemala. Posteriormente viajó a España en 1892. Regresó a América en 1894 y residió un tiempo en Argentina, en Buenos Aires, donde junto con Leopoldo Lugones (argentino) y Ricardo Jaimes Freyre (boliviano), lideró el movimiento modernista. Viajó a Europa como corresponsal del Diario "La Nación" de Argentina y recorrió numerosos países.

Asombrosamente vitalista y emocional, su poesía dejaba traslucir a un hombre apasionado y radical en sus manifestaciones. Otra de sus grandes aportaciones es la renovación de la literatura en castellano, que enriquece con una apertura de miras y cosmopolitismo del que en aquellos momentos adolece.
En la cima de su popularidad y capacidad creativa, sus obras son traducidas a varios idiomas y alcanzan gran difusión, siendo considerado como poeta a la altura de genios como Gracilaso, Lope o Bécquer. En 1896 publica "Prosas profanas", que amplía en una edición que ve la luz cinco años más tarde, y "Los raros", escrito en prosa.

En 1898 volvió a España como corresponsal de "La Nación". Tres años más tarde se publicaron "España contemporánea" y "Peregrinaciones". Residió en Madrid y París y se casó en nuevas nupcias con Francisca Sánchez en España, en 1901.

En 1905 es la edición de "Cantos de vida y esperanza" la que le sitúa en el punto más alto de su trayectoria. Entre 1901 y 1905 reside en París, emprendiendo viajes por Centroeuropa y el Reino Unido. En 1907, año en que viaja a Mallorca, se publica "El Canto Errante".

Fue nombrado en 1909 Ministro Plenipotenciario de Nicaragua en España, cargo del que fue destituido tras la revolución en su país. Tras volver a París en 1910, trabajó en la creación de dos revistas, "Mundial" y "Elegancias", hasta 1915. Este mismo año se encuentra enfermo, víctima del alcohol, por lo que decide establecerse en Mallorca de nuevo, de donde viajó a Barcelona y Nueva York.

Regresó a su país natal, acompañado en sus últimos años por Francisca Sánchez, no logra restablecer su salud y murió en su hogar, en León, el 6 de febrero de 1916. de hidropesía. Poeta profundo y alma inquieta, explora en realidades elevadas y espiturales, alejadas de la vulgaridad en que se inserta la superficie de lo cotidiano.

A pesar de ello, no rehuye el contacto con el mundo material, sino que busca en él la belleza que no puede ser vista en primera instancia y se encarga de transmitirla, traducirla y hacerla presente a los de sus lectores. Como herramienta, recurre a aquellos elementos literarios que permiten definir y hacer ver realidades abstractas y difícilmente accesibles, como la metáfora o el símbolo. Con ello construye mundos, recrea ensoñaciones, plasma fantasías.

Entre sus obras destacan:
Epístolas y poemas (1885), Abrojos (1887), Rimas (1887), Canto épico a las glorias de Chile (1887), Azul (1888), Primeras notas (1888), Los raros (1893), Prosas profanas (1896), España contemporánea (1901), Peregrinaciones (1901), La caravana pasa (1902), Tierras solares (1904), Cantos de vida y esperanza (1905), Canto errante (1907), Poemas de otoño y otros poemas (1916).

Además de las obras citadas, es autor de "Cantos de vida y esperanza", "Todo al vuelo" o "Canto a la Argentina y otros poemas" (1914). También destacó como prosista, en especial en la narración de cuentos, como "El velo de la reina Mab", "El Dios bueno" o "La muerte de la emperatriz de la China". En 1915 se publicó su autobiografía (1912) "La vida de Rubén Darío".

Rubén Dario, es orgullo de los nicaragüenses.